Recetas tradicionales

BaoHaus, Pink's Hot Dogs encabezan la programación gastronómica del Festival Coachella

BaoHaus, Pink's Hot Dogs encabezan la programación gastronómica del Festival Coachella

También sirve a los asistentes a conciertos en Indio, California: Ruth's Chris Steak House, Kogi BBQ y Coolhaus

A menos de tres semanas para la locura que es Coachella (no del todo Burning Man, pero cerca), el festival de música finalmente ha anunciado su lista de comiday parece bastante factible.

Arriba primero están Chris Steak House de Ruth, Las Casuelas Quinta y el chef neoyorquino Eddie Huang's BaoHaus para pollo taiwanés. Los Angeles' Perritos calientes de Pink también está haciendo la caminata hacia el desierto, así como nuevos proveedores como Wood Fired Pizza y ensaladas Just Tossed. No estoy muy seguro de cómo les irán los filetes pesados ​​y el puré de papas de Ruth's Chris, pero siempre estamos deprimidos por algunos perros de chile sucios.

En el lado del camión de comida, Kogi, Border Grill, Coolhaus y el Camión de cal son notables restaurantes con ruedas que conducen a Indio, California, mientras que los nuevos restaurantes en el lugar, Campground Café y Cantina Restaurant (¡con aire acondicionado!) servirán desayunos / comidas para la resaca / comidas nocturnas. No es un mal concierto mientras te reúnas hasta el set de Red Hot Chili Peppers del domingo por la noche.


Los Ángeles en Las Vegas: perros calientes rosados ​​y n. ° 8217

Caminando hacia el norte por el lado este de Las Vegas Blvd, fue un poco surrealista encontrarme con el nuevo puesto de avanzada de Las Vegas de Pink’s Hot Dogs. Algo así como un espejo de la casa de la diversión de nuestra propia institución local, Pink's LV es básicamente una puerta en la fachada frontal de Planet Hollywood. Sin embargo, hay una zona de asientos de buen tamaño, justo en el bulevar, bienvenido en este tramo de calle concurrida.

Hay una fila para hacer su pedido, pero es corta, se mueve rápido y & # 8211crucialmente & # 8211 no corre paralela a la preparación de la comida en sí, como lo hace aquí en La Brea, negándole ese vistazo anticipado para el cálculo personal antes de ordenar. ¿Cuántos de nuestros pedidos se han modificado en el último minuto (para bien o para mal) mientras miramos a través del cristal mientras los trabajadores envían un pedido para los que están delante de nosotros en ese tramo final al cajero?

No hace falta decir que no hay & # 8220in & # 8221 después de realizar el pedido en el que ya está, & # 8220in & # 8221 es principalmente un pequeño pasillo con un mostrador donde aparece su pedido (de inmediato) y un autoservicio Fuente de Pepsi.

El menú es la mezcla familiar para exprimir las arterias, perros burritos, perros guadelajara, las hamburguesas que nadie pide. Parece tener todo el núcleo de O.G. Pink, aunque nuestras variaciones locales con nombres de celebridades se han eliminado. No se admiten perros & # 8220Huell Howser & # 8221 o & # 8220 El señor de los anillos & # 8221. Y, por supuesto, al ser Las Vegas, hay opciones de cerveza, margarita y limonada dura (la última de las cuales se puede servir en una ridícula variedad de tazas novedosas de gran tamaño y precio). Opté por un queso de chile básico y Pepsi. Como puede ver, el pie de largo es el predeterminado. ¿Qué decir del perro? El chile en su mayoría era casi el mismo que aquí, aunque un poco más suave y gelatinoso por ser servido un poco frío, al igual que el frank en sí. Satisfactorio, pero honestamente, no es un bocadillo extraordinario. Pero muchos viajes a Pink's aquí han sido igualmente anodinos, incluso cuando son satisfactorios.

Su & ​​# 8220Wall of Fame & # 8221 apenas está comenzando. No escribí los nombres de los pocos que ya están colgados y realmente no puedo distinguir los autógrafos, pero se puede decir con solo mirar las fotos, incluso con esta resolución de mierda, estas son algunas pseudo-celebridades de la lista electrónica. Creo que Miss América fue una de ellas.

Con todo, el LV de Pink no daña la marca ni la reputación. No sé si enviará a los novatos de, digamos, el Medio Oeste, delirando en casa, pero es un puesto de avanzada más que útil.


Premios CMA 2019!

HOLLYWOOD: la música country siempre ha sido parte de mí, desde los días de & # 8220Urban Cowboy. & # 8221 La música country cuenta una historia con canciones que van desde hablar sobre la infancia, el fútbol, ​​el amor, la familia, el abuso, la muerte, los ex, el dolor , coches, tractores, fe, respeto, etc. & # 8212 la música country siempre cuenta una historia. Para cada estado de ánimo, para cada evento, puede estar seguro de que hay una canción country que lo acompaña.

La mejor canción country de todos los tiempos tenía que ser & # 8220He Stopped Loving Her Today & # 8221, una canción grabada por la leyenda de la música country George Jones. Algunas de las mejores canciones country de todos los tiempos todavía se escuchan en clubes, bares y también se eligen para bodas. Garth Brooks & # 8211 & # 8220 The Thunder Rolls, & # 8221 Tim McGraw y Faith Hill & # 8211 & # 8220 It & # 8217s Your Love, & # 8221 Faith Hill & # 8211 & # 8220Breathe, & # 8221 Shania Twain & # 8211 & # 8220Cualquier hombre mío, & # 8221 Dixie Chicks & # 8211 & # 8220 & # 8217s Your Trouble, & # 8221 Garth Brooks & # 8211 & # 8220The Dance, & # 8221 Toby Keith & # 8211 & # 8220 un vaquero. & # 8221

La lista continúa con Dolly Parton & # 8217s & # 8220Jolene & # 8221 Kenny Rogers, "The Gambler" es uno ... Willie Nelson. Todos, desde Elvis hasta los Pet Shop Boys, han hecho & # 8220Always On My Mind, & # 8221 por último, pero no menos importante, Patsy Cline. Escrito por Willie Nelson, & # 8220Crazy & # 8221 & # 8230 Establecerse nunca es fácil, especialmente para las mujeres.

Cuando Kitty Wells y Reba McEntire comenzaron su viaje, fue extremadamente difícil tener éxito en la industria dominada por hombres del país. Siempre hubo forajidos como Waylon Jennings y Willie Nelson que maniobraron más que el negocio. Los difíciles caminos tomados por DeFord Bailey y Charley Pride como afroamericanos en un género predominantemente blanco. También hubo artistas como Hank Williams y Keith Whitley, cuyas vidas fueron truncadas por la tragedia.

Así que no es de extrañar que me mantenga al día con todo el país. Un grupo de nuevos artistas y colaboradores sorpresa que abarcan géneros y generaciones se ha agregado a la alineación de los Premios CMA 2019. El evento anual se lleva a cabo el miércoles 13 de noviembre en el Bridgestone Arena de Nashville. Kacey Musgraves, quien reclamó el premio & # 8220Álbum del año & # 8221 de la CMA por & # 8220Golden Hour & # 8221 en el show de 2018, compartirá el escenario con Willie Nelson, miembro del Country Music Hall of Fame.

Los dos colaboraron anteriormente en una versión de "Are You Sure" de Nelson que se agregó en secreto al final del álbum de Musgraves & # 8220Pageant Material & # 8221. Para agregar a la lista, las colaboraciones adicionales incluirán a Garth Brooks y Blake Shelton, que aparecen juntos en el sencillo actual de Brooks "Dive Bar" Brooks & amp Dunn y Brothers Osborne, que cantaron "Hard Workin 'Man" juntos en & # 8220Reboot & # 8221 y Lady Antebellum de este año con la estrella del pop Halsey.

También se agregaron recientemente a la alineación las actuaciones en solitario de Kelsea Ballerini, Dan + Shay, Old Dominion y Thomas Rhett. Se unen a artistas previamente anunciados, incluidos Eric Church, Luke Combs, Miranda Lambert, Reba McEntire, Maren Morris, Keith Urban y Carrie Underwood. Otras colaboraciones en el programa incluirán a Pink y Chris Stapleton, junto con Dolly Parton junto a For King & amp Country y Zach Williams. La 53a Entrega Anual de los Premios CMA, presentada por Carrie Underwood con Dolly Parton y Reba McEntire, se transmitirá en vivo a las 8 p.m. ET en ABC.

Underwood ciertamente está ocupada, encabezará el Festival de Música Country Stagecoach 2020 junto con Eric Church y Thomas Rhett. Pero la alineación es profunda, con Lil Nas X y Billy Ray Cyrus obteniendo sets completos, Orville Peck, Ryan Bingham, Dan + Shay y muchos más. Ah, y Diplo y Guy Fieri vuelven. Tendrá lugar en Indio, California del 24 al 26 de abril de 2020. Stagecoach se llevó a cabo por primera vez en 2007. En el mismo lugar, también por Goldenvoice, Stagecoach es visto como un & # 8220cousin & # 8221 de Coachella .

En 2012, el festival & # 8217s 55,000 asistentes marcó su primera multitud con entradas agotadas. En 2018, Stagecoach estableció un nuevo récord de asistencia con 75,000 asistentes. Artistas notables han incluido a Brad Paisley, Jason Aldean, Kenny Chesney, Brooks and Dunn, Toby Keith, Miranda Lambert, Blake Shelton, Sugarland, The Charlie Daniels Band, Alabama, George Strait, Alan Jackson, Willie Nelson, Eagles, Roger McGuinn, Rascal Flatts, Taylor Swift, Tim McGraw, Carrie Underwood, Keith Urban, Martina McBride, Don Williams, Jerry Lee Lewis, Shania Twain, Luke Bryan, Garth Brooks y Eric Church.

El festival se hace cada vez más grande cada año. Además de la música, el festival presenta una variedad de comidas y bebidas para disfrutar durante el fin de semana. En el pasado, tenían Jackelope Ranch, Las Casuelas, Ruth & # 8217s Chris Steakhouse, Fisherman & # 8217s Market & amp Grill, y vendedores como Spicy Pie, Pink & # 8217s Hot Dogs y Waffleman Ice Cream Sandwiches. También hay bares completos, un restaurante Cantina, un concurso de barbacoa y un desayuno de panqueques en apoyo del Lion & # 8217s Club local. Además de la comida, el festival también ofrece bebidas alcohólicas, al igual que su festival hermano, Coachella. Sin embargo, el festival no cuenta con jardines de cerveza y áreas reservadas para beber como su contraparte, lo que podría ser la razón por la que hay un número considerable de detenciones por alcohol.

Rose & # 8217s Scoop: No es de extrañar aquí, Kylie Kardashian usa el icónico disfraz de conejita de Playboy un mes después de aterrizar la portada de la revista & # 8217s & # 8220Pleasure Issue & # 8221 para Halloween. Publicó fotos de ella y su hermana Kim vestidas como conejitos.


Diez restaurantes y camiones de L.A. con nombres de empresas dobles

¿Hambriento de bolas de carne? ¿Qué tal una salchicha grasienta, un taco rosado o algunos "wangs" calientes? Estos 10 restaurantes de Los Ángeles no solo sacian estos antojos, sino que despiertan el interés del público con sus identidades creativas. ¿Pretenden ofender su camino hacia tu corazón? ¿O simplemente tienes la mente sucia? "¨

Grandes Wangs
Desde las calles de Hollywood hasta los suburbios de Santa Clarita, es probable que hayas estado o al menos hayas oído hablar de la cadena de ala caliente Big Wangs, cuyo lema es "el tamaño importa", con un logotipo de un gallo amarillo que flexiona los bíceps.

"Viene del dicho 'no es nada como un pollo wang", dice la gerente de Big Wangs Hollywood, Ashlee Buchanan. "Ese es el juego de palabras".

"¨Como bar de deportes para personas de todas las edades (en ciertos momentos del día), uno pensaría que recibirían al menos algunas cartas enérgicas de padres preocupados, pero Ashlee revela que se han encontrado con más confusión que la controversia. "¨" ¨ "Lo más importante es que la gente piensa que es un restaurante chino", dice Ashlee. "Algunas personas también creen que es un bar gay".

Si bien definitivamente no es un restaurante chino con sus nachos, hamburguesas y algo llamado "wangzookie", cualquier lugar podría ser un bar gay dependiendo de la compañía que tengas. Pero sea lo que sea que signifique "wang" para usted, aquí los fanáticos de los deportes luchan por las mesas para ver doce eventos deportivos a la vez mientras mastican algunos wangs picantes y picantes, hasta la médula.

Puta de huevo
El término "puta" realmente no deja mucho espacio para la interpretación, pero la copropietaria de Egg Slut, Hazel Suazo, explica por qué el nombre de su camión de comida en realidad no se refiere a un feto de pollo no fertilizado con problemas paternales. "¨" ¨

"Alvin y yo, los dueños de Egg Slut, siempre hemos sido unos huevos", dice Hazel. "De hecho, los huevos son mi verdadero amor y mi comida favorita. Como huevos para el desayuno, el almuerzo y la cena y con cualquier plato. Cuando era niño y mi madre preparaba un plato que no me gustaba especialmente, agregó un huevo era, literalmente, la única forma de conseguir que me lo comiera ".

Según Hazel, la expresión "puta de huevo" es en realidad una etiqueta entre los amantes de la comida en estos días. "Una puta de huevos es alguien que ama tanto los huevos, se los puede comer todo el día, toda la noche, mojados, duros, mimados, fáciles y con todo", explica.

"Nuestro nombre definitivamente se ha convertido en un tema de conversación", continúa Hazel. "A veces la gente no puede creer que realmente existamos. Sabíamos que las reacciones que recibiríamos serían mixtas, o la gente lo entiende o no".

Curiosamente, Hazel dice que no ha recibido ningún comentario negativo por el término despectivo pegado en su restaurante sobre ruedas, aunque algunos clientes dicen que se sienten incómodos al pedir su plato estrella: The Slut, un huevo mimado sobre puré de papa, servido en un frasco de vidrio. y adornado con sal gris y cebollino.

De hecho, Egg Slut ha sido comisionado para eventos corporativos, maratones, fiestas privadas e incluso ha sido solicitado para recaudaciones de fondos escolares. "¨" ¨ "Las recaudaciones de fondos escolares a veces nos invitan a sus eventos de camiones de comida, pero nos damos cuenta de que si bien el invitado puede ser abiertos al nombre, no queremos correr el riesgo de ofender a las familias y los niños en general ".

Manera de correr por la ciudad responsablemente, Egg Slut.

Afeitarse
En estos días, todo el mundo parece afeitarse. hielo, eso es. Get Shaved no es una instalación para el cuidado de la barba ni una tienda de videos especializada en ciertos fetiches. Vende hielo raspado hawaiano, que no debe confundirse con el cono de nieve de carnaval común y corriente que es demasiado difícil de morder y gotea por toda la muñeca. El hielo raspado hawaiano fusiona la suavidad y la riqueza del helado con la ligereza refrescante del hielo para enfriar el lomo ardiente. porque sus muslos están irritados con el calor de Northridge, por supuesto.

La copropietaria Kristin Roskowick dice que Get Shaved se inspiró en el negocio del campo de entrenamiento de su hermano, Get Some. "Pensamos que sería genial tener un par de empresas familiares 'Get ____'", dice Kristin. "Además, fue un juego de palabras divertido. Muchas veces la gente piensa que al principio cortamos el pelo, pero luego, cuando les decimos que es hielo raspado, por lo general se ríen un poco". Parece que pueden reírse mucho después de ver el menú, donde puedes pedir un Monkey Nut, Sour Puss, Punch Me, Blue's Passion 4 Coco, Dew Dew y la lista continúa.

Salchicha grasienta
Todo comenzó en un restaurante en Tucson, Arizona: Adam Dragotta trabajaba en la cocina cocinando perritos calientes y bromeando acerca de abrir su propio restaurante algún día llamado "The Greasy Wiener". Pero lo que originalmente era una quimera hilarante se convirtió en una empresa seria cuando Adam comenzó a vender camisetas de "Greasy Wiener", que condujeron a un carrito de venta y finalmente al camión conocido hoy como The Greasy Wiener. Entonces, ¿por qué salchicha grasienta? La respuesta es simple

"Es un perrito caliente frito", dice Adam. "Entonces, es una salchicha grasienta.

"La gente asume lo que quiere asumir, pero se supone que no debe ofender", continúa. "Es literalmente un perrito caliente, frito. Y de hecho, hemos recibido buenas respuestas hasta ahora".

Ya sea metiéndolo en el microondas o metiéndolo en una fogata, hay infinitas formas de cocinar un hot dog, pero The Greasy Wiener se trata de lubricar sus eslabones en la freidora. "¨" ¨ "Así es como se cocinan los hot dogs en mi ciudad natal en Nueva Jersey", dice Adam. "Hace que el hot dog sea realmente jugoso".

Dejaremos pasar a The Greasy Wiener. Definitivamente es un nombre más pegadizo que "The Fried Hot Dog".

"¨Si tienes hambre de pelotas, no busques más allá de Great Balls on Tires, donde sea que esté ese día. El propietario Clint Paralta explica felizmente el nombre del camión de comida gourmet y cómo trata con las personas que dicen" Dios mío " el sitio de su restaurante móvil. "¨" ¨

"Great Balls On Tires vino de Jerry Lee Lewis, por supuesto", dice Clint. "No tendría ningún sentido de otra manera. Tenemos un camión de comida centrado en las albóndigas, pero en lugar de llamarlo El camión de albóndigas, buscamos algo más creativo. Desafortunadamente, la gente tiende a enfocarse en lo que es más fácil, que es pervertirlo en lugar de abrazar la creatividad con los nombres de nuestra comida. "¨" ¨ "

"Las reacciones van desde 'tienes el mejor nombre para un camión' hasta insinuaciones groseras y en todas partes", agrega Clint. "¨" Nuestro concepto se basa en la palabra 'pelota'. Es comida en forma de pelota que se encuentra en todas las culturas y más allá. No twitteamos, Facebook ni publicamos nada despectivo. Nos encanta la comida y nos divertimos haciéndola y una vez que pruebes nuestra comida, la insinuación desaparece. Es esa INCREÍBLE BOLA. "" ¨

Si eres lo suficientemente mayor para leer esto, entonces probablemente seas alguien que conoce el éxito de hip hop de 1989 "Me So Horny", con suerte con cariño. Es un himno de la humanidad, de verdad. Entonces, cuando veas un camión negro conduciendo por la ciudad adornado con un gran monstruo verde que dice "mmmm sabroso", junto con un texto que dice "Me So Hungry", probablemente tararearás algunos compases.

"Estaba con un amigo mío", explica el presidente de Me So Hungry, Mike Ewing. "Su esposa de hecho tiró el nombre cuando estábamos tratando de encontrar uno y realmente me gustó".

¿Me So Hungry ha hecho que los clientes se sonrojen por sus hamburguesas? ¿O están demasiado distraídos con los sabores y aromas de las costillas marinadas, la salsa de queso gorgonzola y las papas fritas con ajo y parmesano?

Mike dice que desde su apertura en 2010, no ha recibido ninguna queja sobre sexismo o racismo.

Pellizcos tacos
Cualquiera que sea alguien en Los Ángeles ha visto Pinches Tacos del Chateau Marmont al otro lado de Sunset Boulevard. No te lo puedes perder, sobre todo si conoces el argot español. El término "pinche" se traduce como una maldición en inglés que comienza con una F, pero el gerente de catering, Jorge Anaya, nos enseña el significado real del término. "¨" ¨

"Durante la Revolución Mexicana, uno de mis tíos era cocinero de Pancho Villa", explica Jorge. "El significado original de 'pinche' es en realidad 'sous chef', por lo que lleva su nombre".

Pinches Tacos es un establecimiento familiar con recetas mexicanas que, según Jorge, datan de hace 150 años. Su extenso menú sirve burritos, tortas, enchiladas y todo lo demás hasta las 3:00 a.m. los fines de semana, perfecto para las personas que salen de los bares de Sunset Strip, borrachas y locas.

Entonces, ¿esta tienda de tacos de mamá y papá ha sufrido muchos rechazos por su nombre atrevido? "¨" ¨ "Absolutamente", dice Jorge. "Es solo una de esas cosas. Pero no nos tomamos la vida demasiado en serio, nos tomamos los tacos en serio".

Taco rosado "¨
A menos que viva debajo de una roca o no viaje al oeste de San Vicente, Pink Taco es un nombre familiar en Los Ángeles, especialmente desde que Posh Spice supuestamente organizó la fiesta de cumpleaños de su hijo allí una vez. No sé ustedes, pero la idea de entrar en un taco rosa con capacidad para 300 personas no suena tan apetecible. Entonces, ¿qué pasa con el nombre sugerente de este local Tex-Mex en el centro comercial? "¨" ¨

"Proviene de nuestro plato estrella, The Pink Taco", dice el gerente de Century City, Tom Reiner. "Tiene cebollas caramelizadas que son rosadas cuando salen".

Tom dice que desde que ha trabajado allí no ha tenido ningún problema con el nombre del restaurante y no tiene pensamientos al respecto. "¨" ¨ "Nop. No hay pensamientos en absoluto."

Chúpalo "¨
En el prístino Tujunga Village de Studio City hay una pequeña y encantadora tienda de postres propiedad y dirigida por una dama tan dulce que sientes un subidón de azúcar justo cuando entras por la puerta. Pero no es la típica tienda de postres, es una heladería, una de las pocas en el mundo. Y se llama Suck It. "¨" ¨

"Es una tienda de helados, ¿qué mejor nombre?" pregunta Kaileigh Brielle, propietaria y suckóloga en jefe. "¿De qué otra manera los comerías?" Bueno, si nos ponemos técnicos, podrías lamerlo, morderlo o reventarlo.

Pero Suck It no es solo el nombre de la tienda. Es toda una experiencia. Suck It vende Sucksicles, paletas heladas gourmet caseras elaboradas sin azúcar ni saborizantes añadidos, y todas son libres de gluten. Una rotación de 100 sabores abarca desde el pastel de cerezas y la cerveza de raíz, hasta el pomelo jalapeño y el pepinillo encurtido. Chupar un Sucksicle te convierte en un Sucketeer, e incluso puedes llevarte a casa una tarjeta de sello de Sucketeer para obtener un Sucksicle gratis, cortesía del suckólogo jefe de Suck It's. También puede llamar a la tienda para verificar los sabores diarios al 818-980-SUCK.

Sin embargo, Suck It recibió un rechazo de la comunidad cuando abrió sus puertas.

"Un vecino se sintió ofendido por el nombre, pero creo que cuando me conoces y ves quién soy y de qué se trata, es un lugar realmente divertido", dice Kaileigh. "Nunca tuvo la intención de estar donde esta persona lo tomó. Y, quiero decir, 'chupar' no es una mala palabra, por lo que la implicación estaría en 'eso', y si tienes un problema con 'eso', bueno, no hay mucho que pueda hacer por ti ".

Toe Bang "¨
Toe Bang, que suena más como un lugar que frecuentaría alguien llamado Thunder Spank, es un restaurante coreano en medio de, lo adivinaste, Koreatown. Y la pronunciación correcta es tow-bung. Aun mejor.

Según el gerente de Toe Bang, Kevin Lee, el restaurante ha estado abierto durante 13 años y no ha recibido muchas críticas por su nombre, lo que puede atribuirse a su ubicación donde casi todo el mundo habla coreano. Son los que no hablan coreano los que se ríen al respecto, lo que a Kevin le parece gracioso. Pero antes de que te vayas a contarles a tus amigos sobre Toe Bang, solo como una excusa para decirlo en voz alta, Kevin explica su significado real, que está bastante lejos de la cuneta en la que ahora flota tu mente.

"Toe bang es un tipo de arquitectura tradicional de estilo popular", dice Kevin. "En Corea hay un pueblo popular famoso, un pueblo antiguo conservado. El tema del restaurante sigue el modelo".

Si anhela el soju y la comida de bar al estilo coreano en un ambiente antiguo de inspiración coreana, diríjase a Toe Bang y no tenga miedo de reírse, no les importa. Ahora tienes la oportunidad de decir: "¿Quién quiere Toe Bang esta noche?"

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A estas alturas, probablemente te haga cosquillas o te horrorice el descaro de estos lugares, pero de cualquier manera, estás en medio del mensaje de texto con un amigo planeando una noche para chuparlo o afeitarte en algún momento de esta semana. Hace calor en estos días.


Nueva herramienta en línea para encontrar vino de California sostenible certificado

California Sustainable Winegrowing Alliance ha lanzado un nuevo sitio web dedicado al programa Certified California Sustainable Winegrowing en californiasustainablewine.com

“Está desarrollado para el comercio, los medios de comunicación, los consumidores y los visitantes que desean encontrar vinos, bodegas y viñedos sostenibles que estén certificados con una rigurosa auditoría de terceros, el sitio web también ilustra cómo los viñedos y las bodegas sostenibles están elaborando vino de manera ambiental y social. forma responsable ”, afirma la organización sin fines de lucro.

En el sitio web se incluye una función de búsqueda en la que los usuarios pueden buscar vinos, bodegas y / o viñedos certificados, y clasificarlos por variedad, región o denominación. La organización informa que hay 2,247 viñedos sostenibles certificados de California en el estado.

También se incluye una función de “visita” para ayudar a los visitantes a encontrar bodegas certificadas con salas de degustación abiertas al público.


BaoHaus, Pink's Hot Dogs encabezan la lista de alimentos del Festival Coachella - Recetas

Por Lauren Healey // 24 de julio de 2020

Es probable que el verano de 2020 sea diferente al de años pasados ​​para casi todos. Con muchas prohibiciones de viajes internacionales aún vigentes y los casos de COVID en aumento en algunos estados, es posible que se sienta perdido si sus planes se han pospuesto o cancelado.

Afortunadamente, el área biestatal tiene muchas bodegas y acres y acres de hermosos viñedos. Así que reúnase con su gente (y un conductor designado) y salga de la ciudad para un viaje por carretera a algunos de estos lugares increíbles.


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Ruta del vino de Missouri
¿Tienes ganas de salir de casa y disfrutar del hermoso aire libre? Considere una tarde en una bodega de Missouri. Muchos en la región ofrecen vistas espectaculares desde sus patios, junto con un delicioso vino galardonado producido a partir de viñedos locales. Prepare una cesta de picnic o disfrute de una comida en los bistrós del hotel. Las bodegas de Missouri ofrecen algo para todos, ya que varias también elaboran su propia cerveza. Obtenga más información en missouriwine.org y planifique su visita a la región vinícola de Missouri hoy mismo.
missouriwine.org

Ruta del vino de Augusta
Experimente un pedazo de la región vinícola histórica cuando visite una de las bodegas que conforman la ruta del vino de Augusta. Las cuatro bodegas (Montelle Winery, Augusta Winery, Noboleis Vineyards y Balducci Vineyards) forman parte del Augusta American Viticulturural Area (AVA), que designó esta zona de cultivo de uvas como el primer distrito vitivinícola de Estados Unidos. Celebrando 40 años como un área histórica en la elaboración del vino, aquí encontrará vinos artesanales elaborados con uvas cultivadas en la tierra fértil de la región vinícola de Augusta. Conduzca por la hermosa MO Hwy. 94 a la pintoresca ciudad de Augusta enclavada en las onduladas colinas de viñedos y visite las acogedoras salas de degustación de estas cuatro bodegas para vivir una experiencia auténtica como ninguna otra. augustawinetrail.com

Viñedos Balducci
Este viñedo de propiedad familiar en 76 acres de hermosas vistas ha estado en el negocio durante 20 años, y la familia Balducci ha estado en la industria de restaurantes durante 45 años. Balducci ha sido votada como bodega favorita durante los últimos 14 años por una encuesta de lectores locales, y la bodega también cuenta con numerosos vinos galardonados con uvas cultivadas en Missouri. Hay entretenimiento en vivo los sábados y domingos de abril a noviembre, y la cancha de bochas está abierta siempre que el clima lo permite. No se pierda las abundantes opciones de cerveza artesanal, junto con comida increíble como sándwiches, pizzas, ensaladas y bocadillos como pretzels suaves y ravioles tostados. Visite el sitio web para conocer los horarios y las direcciones.
6601 S. Hwy. 91, Augusta, 636.482.8466, balduccivineyards.com

Viñedos Noboleis
Ubicado en 84 acres en el primer AVA designado en el país, Noboleis Vineyards ofrece vistas panorámicas de las históricas colinas onduladas de Augusta, Missouri. Tome una botella de uno de sus vinos galardonados cultivados en la región y producidos en la propiedad. Come pizza y aperitivos o empaca tu propia canasta de picnic para disfrutar en el césped o debajo del pabellón de tiendas de campaña. La música en vivo todos los sábados y domingos de abril a octubre se suma al hermoso ambiente creado en Noboleis, que está abierto todos los días de 11 a.m. a 5 p.m. y cerrado los martes.
100 Hemsath Road, Augusta, 636.482.4500, noboleisvineyards.com

Viñedos LaChance
Ubicada a solo 30 minutos del sur del condado de St. Louis, esta bodega familiar ofrece vinos únicos de estilo europeo producidos con nuevas variedades experimentales de uvas, como Crimson Cabernet y Dore, cultivadas en LaChance. El vibrante Cabernet Dore 2018 de cuerpo medio ofrece aromas verdes y afrutados y sabores de papaya-melón, gaulteria y acebo, mientras que el Crimson Cabernet 2017 cuenta con aromas salados y tostados de moras y remolachas marinadas, chocolate, cerezas y nueces ahumadas. Dirígete al completo restaurante del hotel para el almuerzo y la cena, con platos populares como lomo de cerdo, filet mignon, vieiras y más. También hay música en vivo todos los viernes por la noche, así como los sábados y domingos por la tarde. También puede visitar la segunda ubicación recientemente inaugurada, LaChance Winery of Kimmswick, en el histórico Kimmswick.
12237 Peter Moore Lane, De Soto, 636.586.2777, lachancevineyards.com

Viñedos de Chandler Hill
Con una ubicación idílica en la cima de una colina a la entrada de la región vinícola de Missouri, Chandler Hill es una bodega del Medio Oeste como ninguna otra. Desde la sala de degustación hasta la terraza de 5,000 pies cuadrados con vista a los viñedos, un lago alimentado por un manantial, colinas onduladas y el inspirador Osage Valley repleto de vida silvestre, Chandler Hill es un destino encantador durante todo el año. Disfrute de comidas en el lugar, catas de vino, festividades y eventos especiales, así como música en vivo semanal y servicio de cena todos los miércoles por la noche. (Hay una cocina completa, por lo que no hay comida ni bebida del exterior). Chandler Hill es un lugar ideal para organizar una fiesta privada, desde bodas hasta cumpleaños, con capacidad para grupos de 10 a 300 personas. El establecimiento ideal para familias, abierto seis días a la semana y cerrado los lunes, también permite perros afuera en la terraza y en los viñedos.
596 Defiance Road, Defiance, 636.798.2675, chandlerhillvineyards.com

Viñedos Defiance Ridge
Ubicado en 42 acres extensos de viñedos, exuberantes jardines y un lago tranquilo a solo 30 minutos al oeste de St. Louis en las colinas de la histórica región vinícola de Missouri, Defiance Ridge ofrece cocina del viñedo a la mesa, música en vivo y suculentos vinos de la finca, también como varietales exclusivos de la Costa Oeste. La bodega está abierta los siete días de la semana durante todo el año. ¿Quiere organizar su próximo evento privado? Defiance Ridge también es el lugar perfecto para bodas, fiestas privadas y salidas corporativas. La instalación ofrece un diseño espacioso con una amplia gama de opciones para huéspedes de todos los tamaños.
2711 S. MO. 94, Defiance, 636.798.2288, defianceridgevineyards.com


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Coachella 2013: Blowin & # 8217 en el día 3 con Nick Cave, Vampire Weekend y Chili Peppers

Nick Cave and the Bad Seeds actúan durante el tercer día de Coachella 2013.

Una bandera de Nirvana ondea con los fuertes vientos en el Do Lab en el tercer día de Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds actúan durante el tercer día de Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds actúan durante el tercer día de Coachella 2013.

Los fanáticos de Coachella bailan juntos en el Do Lab el tercer día de Coachella 2013.

Nick Cave and the Bad Seeds actúan durante el tercer día de Coachella 2013.

Una pareja comparte un beso durante el tercer día de Coachella 2013.

Kurt Vile actúa el domingo en Coachella 2013

Kurt Vile y los Violators se estremecen el domingo en Coachella 2013.

Claire Boucher alias Grimes actúa el domingo en Coachella 2013

Grimes actúa el domingo en Coachella 2013.

Los Lumineers se presentan en el escenario principal el domingo en Coachella 2013.

Anthony Kiedis y Red Hot Chili Peppers encabezan el tercer día de Coachella 2013.

El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, se presenta con la banda durante su actuación principal en el tercer día de Coachella 2013.

Anthony Kiedis y los Red Hot Chili Peppers encabezan el tercer día de Coachella 2013.

El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, salta al escenario durante su actuación principal en el tercer día de Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers encabezan el tercer día de Coachella 2013.

Los fanáticos de Coachella bailan en la carpa Sahara mientras el viento se levanta en el tercer día de Coachella 2013.

El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, se presenta con la banda durante su actuación principal en el tercer día de Coachella 2013.

Un fan de Coachella descansa junto al escenario principal en el tercer día de Coachella 2013.

Anthony Kiedis y Red Hot Chili Peppers encabezan el tercer día de Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers, que incluye al bajista Flea, a la izquierda, y al guitarrista Josh Klinghoffer, encabezan el tercer día de Coachella 2013.

Red Hot Chili Peppers, incluido el bajista Flea, actuarán en el tercer día de Coachella 2013.

Un hombre vestido con un traje de Santa se une a la diversión mosh pit durante Social Distortion & # 039s ambientada en el tercer día de Coachella 2013.

Anthony Kiedis y Red Hot Chili Peppers encabezan el tercer día de Coachella 2013.

Anthony Keidis da el pistoletazo de salida al escenario principal final. Foto: Kevin Sullivan, Condado de Orange Reigster

Nos estábamos refugiando de los fuertes vientos debajo de una de las carpas justo al lado de los puestos de comida, escuchando cómo muchos miembros de Wu-Tang Clan estaban en el escenario en el Outdoor Theatre cerca del final del primer fin de semana de Coachella & # 8217. Seguro que sonaba como si todos estuvieran allí: Method Man, el RZA, incluso Ghostface Killah. No Ol & # 8217 Dirty Bastard, por supuesto.

Esforzándonos para evitar que la suciedad vuele a nuestras bocas, todos repetimos la misma conclusión que muchos amigos y colegas habían murmurado también: Este no había sido un festival rotundamente malo, pero carecía de momentos asombrosos. The Postal Service & # 8217s brillante set el sábado por la noche & ndash & # 8217s & # 8217s tan cerca como se pone, más aún que el cameo aleatorio de R. Kelly al final de la actuación de Phoenix & # 8217s. Y ninguna de esas medidas hasta el holograma 2Pac del año pasado o Kanye West sobre la multitud con una grúa el año anterior.

Quizás, pensamos, el momento asombroso estaba a punto de suceder. ¿Qué más podría ser sino el completo Wu enfrentando una reunión de N.W.A en la última batalla de rap entre la costa este y la costa oeste, con el fantasma ODB enfrentándose al holograma Eazy-E? Para colmo, Daft Punk aturdiría a todos al salir a la superficie por encima del escenario y la estructura # 8217s para dejar caer los globos de linterna de Arcade Fire y # 8217s sobre todos.

Bueno, c & # 8217mon, Coachella 2013 ciertamente necesitaba algo extra. Cualquier cosa poco común que pueda salvar a este 14º festival de un estado olvidable.

Como, digamos, los peores vientos que jamás haya visto el evento. Eso debería ayudarnos a recordarlo dentro de cinco años.

No estamos hablando simplemente de vientos lo suficientemente fuertes como para arrancar los relojes de las muñecas y enviarlos a toda velocidad hacia Morongo. Agregue polvo que destruye el cielo, obstruye los senos nasales y llena los pulmones. En el momento en que Red Hot Chili Peppers luchaba a su nivel más feroz para iluminar el escenario principal sin pantallas adicionales o pirotecnia (ambos eran demasiado peligrosos para usar), había tantos escombros en el aire que los focos que brillaban desde el escenario se volvían lo típicamente cielo ennegrecido blanco puro.

& # 8220 me siento como yo & # 8217m en Lawrence de Arabia, & # 8221 Anthony Keidis declaró después de despertar a los fans sin inmutarse con & # 8220Dani California. & # 8221 & # 8220 Me siento & # 8217m en Woody Guthrie & # 8217s Dust Bowl, & # 8221, se agregó el bajista Flea.

Alrededor de las 5 de la tarde, después de recorrer el terreno y descubrir que el Gaslight Anthem suena aún más springsteeeniano desde un escenario gigante y que el nuevo electro innovador Grimes es más magnético en vivo que su aclamado álbum & # 8220Visions & # 8221 deja en claro, el verdadero wow factor para el día 3 comenzó a elaborarse. Afortunadamente, no se activó por completo hasta que justo después de un set ganador de los neo-folk, los Lumineers, que no pudieron haber estado mejor sincronizados para aprovechar al máximo la multitud (entre las reuniones más grandes del festival) y los últimos destellos. del clima dorado antes de que las cosas se pusieran vagamente feas.

Se notaba que un vendaval con toda su fuerza estaba en camino la noche anterior, cuando retrasó 20 minutos el montaje de la tienda de campaña de Janelle Mon & aacutee & # 8217 y dejó su copete aleteando hacia atrás, destrozado. Pero el domingo se volvió brutal, y los céfiros de la tarde anterior, que mejoraban el estado de ánimo, ahora castigaban. Cuando Nick Cave presentó la última canción de su set de Bad Seeds, su tema principal actual & # 8220Push the Sky Away, & # 8221, se sintió como si los vientos estuvieran tratando de hacer precisamente eso.

& # 8220Hay & # 8217s una agradable brisa fresca en el aire, & # 8221 Vampire Weekend & # 8217, señaló Ezra Koenig antes de un nuevo corte grandiosamente galopante, & # 8220 Incrédulos. & # 8221 No pude & # 8217 decir si se refería a la subestimación en serio o con sarcasmo, pero él y sus compañeros de Nueva York sacudieron alegremente la luz del día como si fueran las condiciones perfectas. Quedaron muy impresionados con el nuevo material (del próximo mes & # 8217s Vampiros modernos de la ciudad) que coquetea mucho más con los efectos electrónicos, mientras deleita a las masas de baile que se volvieron locas por las espirales adecuadas de & # 8220White Sky, & # 8221 una mezcla extendida de & # 8220Giving Up the Gun & # 8221 y todos esos primeros álbumes favoritos: & # 8220A-Punk, & # 8221 & # 8220Oxford Comma, & # 8221 & # 8220Cape Cod Kwassa Kwassa. & # 8221

Al igual que con Phoenix, Yeah Yeah Yeahs, Local Natives, Portugal. The Man y muchas más de las verdaderas (léase: más jóvenes) estrellas de Coachella 2013, el flujo apretado pero fluido de VW rezumaba confianza, una madurez igualada por una exuberancia desenfrenada. Las mejores bandas del cartel Sunday y los valientes Chili Peppers (que no se atreverían a permitir que las inclemencias del tiempo empañaran un desfile de éxitos propulsores) o esos rockeros vertiginosamente psicodélicos de Down Under, Tame Impala y ndash fueron doblemente impresionantes por su bravura contra los elementos.

En comparación, un excéntrico como Kurt Vile, cuyo cabello cubriendo la cara ya lo deja parecido al primo Itt, fue consumido por ráfagas. Pero los Impalas, liderados por el ágil, casi hada Kevin Parker, elaboran mermeladas ácidas ideales para atravesar tales condiciones ciclónicas. Su enfoque, ya sea en la atmósfera de su debut. Innerspeaker o el paso cremoso y borroso de & # 8220Elephant & # 8221 (de su igualmente elogiado seguimiento, Soledad), viene completamente con bridas. Mientras que incluso la mezcla de Chili Peppers & # 8217 fue deformada por los vientos, enfatizando inadvertidamente al guitarrista Josh Klinghoffer & # 8217s apoyan las voces más que a Keidis & # 8217, el sonido de Tame Impala & # 8217s simplemente se fusionó con el clima y ganó contundencia.

Nick Cave se vuelve loco en el escenario principal. Foto: Kevin Sullivan, Registro del Condado de Orange

Sin embargo, dominando a todos los demás, estaban sus mayores australianos en Bad Seeds, cuya actuación despiadada, entregada con la furia de los perros del infierno desatada, le robó fácilmente el domingo a cualquier prometedor y se ubica en el Top 3 del fin de semana, por poco. detrás del Servicio Postal pero justo por delante de Blur.

El mismo Cave estaba asombrado, despidiendo con desdén a los fotógrafos en el foso después de una canción, luego saltó él mismo para gritar a través de & # 8220From Her to Eternity & # 8221. un coro de niños, dejando el medio para su material más demoníaco.

La vista del cantante poseído, su largo cabello negro azabache hecho un desastre por los vientos, levantándose para balancearse sobre las manos de los fans y rugiendo su versión escandalosamente profana y violenta del cuento antiguo & # 8220Stagger Lee & # 8221 es la imagen más grabada en mi cerebro de este maratón. La multitud que apenas se mantenía erguida contra los vientos que lo derribaban miraba boquiabiertos no solo a Cave sino a Warren Ellis, parecido a Rasputín, aserrando su violín con su arco en pedazos.

Estaban remachados. Los 3.000 de ellos.

Bien, debe haber habido más que eso y ndash pero no muchos. Los actos de Legacy atrajeron a un público notablemente pequeño este fin de semana, una tendencia desalentadora que continuó el domingo con una escasa participación en el debut de Social Distortion & # 8217, el conjunto de tiendas de campaña de synth-pop OMD & # 8217s y una aparición de Dinosaur Jr.

Apuesto a que el influyente equipo de olas oscuras Dead Can Dance, que casi nadie notó en Mojave al final del festival, no ha tocado para una multitud tan pequeña desde los años 80. De vuelta en Los Ángeles, los Bad Seeds han vendido el Hollywood Bowl antes y su alter ego Grinderman podría fácilmente meter a más personas en un puesto de Palladium de las que se presentaron para verlos en Mojave.

Quizás Lou Reed, que se retiró del viernes con dos semanas para el final, sabía algo que todos los demás no sabían: nadie vendría a verlo.

Así que aquí & # 8217s lo que me pregunto: ¿Habría sido diferente la composición de los Coachellans si la mayoría de las entradas no se hubieran comprado antes de que se revelara la alineación?

La multitud que compró con anticipación no vino por el encanto de las actuaciones raras, una de las características establecidas del festival. Vinieron para una fiesta. Bastante bueno, también, dada la gran parte del evento que les gustó, incluido tener a la persona pensante y la atracción EDM Pretty Lights en el segundo escenario para remezclar a Radiohead y Pink Floyd y más, mientras proporciona exactamente el tipo de espectáculo que el grupo & # 8217s. el nombre implica.

Aún así, si los boletos no hubieran salido a la venta hasta que todos supieran que iban a recibir no solo un twofer de Britpop fascinantemente impopular el viernes, sino cuatro dosis de Nick Cave más nombres antiguos como Violent Femmes y Descendents, ¿eso habría influido en diferentes personas para soportar el desierto? ¿O es lo que hizo que este festival fuera tan único en el interés de venderse rápidamente a personas cuyo interés por la música se centra solo en lo que está de moda en este momento, no en lo que ayudó a que eso sucediera?

Parece que el festival se ha desvanecido, perdido su encanto en favor de atender a las celebridades y las multitudes VIP engreídas mientras se capitaliza tanto como sea posible en la cultura juvenil y rave. Regresé a Indio, y volveré a hacerlo, pero mi Coachella parece haberse ido.

No estoy llorando por eso, tiene que evolucionar para mantenerse saludable y fuerte, y sería el primero en argumentar que Social D y Bad Seeds deberían haber cambiado de lugar con Tame Impala y Pretty Lights. La era de los consejos del escenario principal o & # 8217 el sombrero a las leyendas merecedoras claramente ha terminado.


Memphis, Tennessee

1948-1953 y # 8211 Escuela secundaria Humes

Gene Autry grabó & # 8220Rudolph the Red-Nosed Reindeer & # 8221. El disco vendió 2,5 millones de copias el primer año y finalmente vendió un total de 9 millones.

20 de septiembre de 1949 al 7 de enero de 1950
185 Winchester Street, un apartamento de dos habitaciones (número 328)

7 de enero de 1950 a abril de 1953
398 Cypress Street

3 de junio de 1951 al 1 de julio de 1951

Elvis fue contratado como maquinista por "Precision Tool Co."

17 de abril de 1952 al 28 de mayo de 1952

Elvis trabajó como usuario en Loew's State Theatre

398 Cypress Street (alquilado del 7 de enero al abril de 1953

Elvis trabajó en Crown Electric hasta mediados de octubre de 1954.

Los Presley vivían en 2414 Lamar Avenue, alquilados hasta finales de 1954 hasta mediados de 1955.

The Sun Records Rockabilly Era

Sam Phillips emparejó a Elvis Presley con el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black de The Starlight Wranglers Country Act.

El guitarrista Scotty Moore invita a Elvis a su apartamento para trabajar en algunas melodías. Elvis apareció con un traje rosa fuerte & # 8211 y la reunión no impresionó a la esposa de Scotty & # 8217 ni a Bill Black. Moore le dice a Sam Phillips que Elvis tiene potencial.

Scotty Moore, el guitarrista que cambió el mundo

Elvis actuó en el Aviadores & # 8217s Club , Base de la Fuerza Aérea Keesler, en las afueras de Biloxi. Una chica local, June Juanico asistió al espectáculo. Elvis eligió a June entre la multitud y pasó el resto de la noche con ella.

Los Presley vivieron en 1414 Getwell Street alquilado desde mediados de 1955 hasta el 11 de mayo de 1956.

El cantante RCA Victor Atomic Powered

En Master Recorders de Hollywood, Fats Domino graba & # 8220Blueberry Hill & # 8221 una canción popularizada por Gene Autry en 1940. La versión de Domino & # 8217s, con su famosa introducción al piano, se convierte en su mayor éxito y la versión definitiva de la canción.

Elvis llega al Auditorio Bell con Cousin Smith & # 8211 Personal Valet.

Elvis actuó en el Bell Auditorium, Augusta, Georgia con actos de apertura: Flaim Sextet, Phil Maraquin, Frank Connors, George & amp Betty Johnstone, Doris & amp Lou Storm y The Jordanaires

Hotel rompecorazones
Yo era el indicado
Te quiero te necesito te amo
Bebé vamos a jugar a la casa
Sally larga y alta
Tengo una mujer
Zapatos de gamuza azul
Perro de caza

Elvis Defiende el estilo low-down ”, Charlotte Observer, 27 de junio, 1956

Elvis Presley, rebelde renuente: su vida y nuestra época

Último tren a Memphis: El ascenso de Elvis Presley & # 8211 Resultado de Google Books

Elvis Presley a los 21 años: & # 8216 Me siento solo a veces & # 8217 & # 8211 Telegraph

Los Presley vivían en Audobon Drive

Los Presley vivían en Graceland

La interrupción del servicio militar

Servicio militar en Fort Hood en Texas., Para entrenamiento avanzado de tanques como parte de la Segunda División Blindada. Estuvo destinado allí durante seis meses.

& # 8220West Side Story & # 8221 cierra en Winter Garden Theatre NYC después de 734 funciones

Para poder permanecer en París el mayor tiempo posible, Elvis contrató una limusina para llevarlo de regreso al cuartel.

Servicio militar en Alemania / 3 de febrero de 1959 y # 8211 de marzo de 1960: Goethestr.14 en Bad Nauheim, Alemania

La década de Hollywood / El establecimiento de Elvis

Paul Anka, Pat Boone, Bobby Darin y Frankie Avalon aparecieron en el Tiempo de coque especial de televisión en ABC.

Después de doce récords anteriores del Top 40, & # 8220Everybody & # 8217s Somebody & # 8217s Fool & # 8221 se convierte en Connie Francis & # 8216 el primer hit número uno en Estados Unidos. En el Reino Unido, alcanzó el puesto número 5. Más tarde revelaría que grabó la canción en solo dos tomas. Connie Francis se convierte en el primer acto femenino en solitario con un éxito # 1 de Hot 100 cuando & # 8220Everybody & # 8217s Somebody & # 8217s Fool & # 8221 encabeza la lista.

El coronel Parker respalda a Elvis en su insatisfacción con & # 8220It & # 8217s Now Or Never & # 8221, exigiendo que RCA vuelva a mezclarlo.

Priscilla visita desde Alemania durante 2 semanas (17 de junio y 28 de junio).

& # 8220Sie Liebt Dich (She Loves You) & # 8221 por Die Beatles alcanza su punto máximo en el # 97

& # 8220People & # 8221 de Barbra Streisand encabezó la lista de Easy Listening.

Peter And Gordon & # 8216s & # 8220World Without Love & # 8221 alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100. Paul McCartney escribió la canción, pero no se le atribuyó en el disco, para ver si una melodía de McCartney tendría éxito incluso si nadie sabía que él la había escrito. En el momento en que compuso & # 8220World Without Love & # 8221, McCartney estaba cortejando a Jane Asher, la hermana del dúo & # 8217s Peter Asher. Peter Asher se convirtió en el gerente de James Taylor y Linda Ronstadt.

The Drifters & # 8217 último hit Top 10, & # 8220 Under the Boardwalk & # 8221 ingresa al Hot 100, donde alcanzará su punto máximo en el # 4.

Jan And Dean & # 8216s & # 8220The Little Old Lady From Pasadena & # 8221 fue lanzado. Subirá al número 3 en los EE. UU. En agosto.

Peter y Gordon disfrutaron de su única canción número uno con & # 8220A World Without Love & # 8221. Los Beach Boys subieron a 2 con & # 8220I Get Around & # 8221 mientras que el anterior # 1 & # 8220Chapel Of Love & # 8221 de las Dixie Cups fue tercero. Millie Small poseía el número 4 con & # 8220My Boy Lollipop & # 8221 y la recién llegada Barbra Streisand pasó de 8 a 5 con & # 8220People & # 8221. El resto del Top 10: Johnny Rivers estaba en movimiento (15-6) con & # 8220Memphis & # 8221, Gerry & amp the Pacemakers con & # 8220Don & # 8217t Let The Sun Catch You Crying & # 8221, los Ray Charles Singers cayeron con & # 8220 Ámame con todo tu corazón & # 8221, Billy J. Kramer subió al # 9 con & # 8220Bad To Me & # 8221 y Dionne Warwick colgó allí con & # 8220Walk On By & # 8221.

Los Rolling Stones aparecieron como el panel completo en el programa de televisión del Reino Unido & # 8216Juke Box Dury & # 8217. El programa del panel de música se emitió en la BBC entre el 1 de junio de 1959 y diciembre de 1967 y atrajo a 12 millones de espectadores semanalmente los sábados por la noche.

En un raro revés, los Beatles realizan dos espectáculos en Roma a los que asistieron escasamente. Un periódico italiano comentó que eran & # 8220 no más de cuatro caras feas, cuatro cabezas de cabello largo, cuatro idiotas sublimes, cuatro vagabundos descalzos. & # 8221

& # 8220Tickle Me & # 8221 abrió en Londres.

The Mothers of Invention lanzaron su álbum de estudio debut Freak Out! en Verve Records. A menudo citado como uno de los primeros álbumes conceptuales de la música rock & # 8217, el álbum es una expresión satírica del líder. Frank Zappa y # 8217s percepción de la cultura pop estadounidense y la incipiente escena de fenómenos de Los Ángeles. También fue uno de los primeros álbumes dobles de la música rock.

Éxito pop número uno en las listas de éxitos: "Extraños en la noche", de Frank Sinatra.

Elvis se reportó a MGM para una reunión de música y arreglos de vestuario para Double Trouble, que por el momento se llamaba You & # 8217re Killing Me.

Doble problema: MGM 1967 | Películas de Elvis & # 8217

Mick Jagger fue declarado culpable de posesión ilegal de drogas encontradas en su chaqueta. Pasó la noche en prisión preventiva, su prisión número 7856. Jagger pidió libros sobre el Tíbet y arte moderno y dos paquetes de cigarrillos Benson & amp Hedges. (Foto: The Times London)

A las 9.00 a. M., Elvis ensayó el popurrí góspel con The Blossoms y otros bailarines.

Entonces, en Burbank California NBC Color City Studio 4 (6 y 8 pm) Elvis actuó frente al público invitado en dos conciertos & # 8220sit down & # 8221 & # 8211, el precursor del formato MTV Unplugged, mucho más tardío.

En el escenario estaban Elvis con su 1960 J200, y los miembros del séquito Charlie Hodge con su Gibson L4 y Alan Fortas con un accesorio de guitarra clásica usado en el especial y / o un estuche que básicamente mantuvo en su regazo. DJ tocaba la percusión en un estuche de guitarra vacío y Scotty Moore era el único en el escenario con una guitarra eléctrica, su Super 400 de 1963.

Elvis tomó infamemente la guitarra de Scotty Moore # 8217 y se puso de pie, haciendo pucheros sin correa, que Charlie Hodge cantó la línea & # 8220 no hay correa hoy & # 8221 y Elvis continuó.


Lance LeGault, Elvis, Charlie Hodge, Scotty, Alan Fortas y DJ en el escenario en Studio 4 & # 8211 27 de junio de 1968

Cantante presenta & # 8230ELVIS & # 8211 Wikipedia

Elvis Presley graba su famoso "especial de regreso" en la televisión & # 8211 27 de junio de 1968

Sesiones: 27 de junio de 1968

Boleto original de Elvis Presley & # 8217s NBC & # 8220 & # 821768 Comeback Special, & # 8221

NBC planea homenaje a las estrellas de Elvis Presley para celebrar su especial de televisión de 1968

The Moody Blues estaban en concierto en el Summer Ball de la Universidad de Exeter en Exeter, Inglaterra.

The Doors se presentó en el Gran Foro de la Ciudad de México, México.

Jimi Hendrix apareció en el Boston Garden en Boston, Massachusetts.

El artista de Las Vegas en residencia y década de gira

Se llevó a cabo el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath de 3 días en Bath, Inglaterra. La alineación incluyó a Santana, The Flock, Led Zeppelin (acto principal), Hot Tuna, Country Joe McDonald, Colosseum, Jefferson Airplane (set abortado), The Byrds (set acústico), Dr. John, Frank Zappa & amp the Mothers of Invention, Canned Heat, It & # 8217s a Beautiful Day, Steppenwolf, Johnny Winter, John Mayall con Peter Green, Pink Floyd, (quienes estrenaron su nueva suite, & # 8220Atom Heart Mother & # 8221, que en ese momento fue anunciada como la & # 8220Amazing Pudding & # 8221), Pentangle, Fairport Convention y Keef Hartley.

Los Jackson Five comenzaron una carrera de dos semanas en el número 1 en la lista de sencillos de EE. UU. Con & # 8216The Love You Save & # 8217, el grupo & # 8217s, el tercer número 1 del año, llegó al número 7 en el Reino Unido.

Una banda llamada Sonrisa cambia su nombre & # 8217s a reina presentando Freddie Mercury (posiblemente todavía conocido como Freddie Bulsara) en la voz, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y Mike Grose en el bajo tocaron su primer concierto en Truro City Hall, Cornwall, Inglaterra. Fueron anunciados como Smile, Brian y la banda anterior de Roger, para quienes la reserva se había hecho originalmente. El material original en este momento incluía una versión anterior de & # 8216Stone Cold Crazy & # 8217.

El Festival Pop Transcontinental (más conocido como el El Festival Express)activar. El recorrido fue único en el sentido de que, en lugar de volar a cada ciudad, la mayoría de los actos viajaban en un tren CN fletado. The Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, The Flying Burrito Brothers y Buddy Guy Blues Band viajaron juntos en el tren tocando shows en Toronto, Winnipeg, Saskatoon y Calgary.

Los Jackson Five comenzaron una carrera de dos semanas en el número 1 en la lista de singles de EE. UU. Con & # 8216The Love You Save & # 8217, el grupo & # 8217s, el tercer número 1 del año, llegó al número 7 en el Reino Unido.

Los Jackson 5 lo hicieron tres seguidos cuando & # 8220The Love You Save & # 8221 se hizo cargo del puesto # 1 en esta fecha. Three Dog Night estaba a un paso de su gran uno, & # 8220Mama Told Me (Not To Come) & # 8221. The Temptations anotó la canción # 3 con & # 8220 Ball Of Confusion & # 8221 mientras que los Beatles & # 8217 ex # 1 ahora ocuparon el cuarto lugar & # 8211 & # 8220 The Long And Winding Road & # 8221. Hubo dos nuevos debuts en el Top 10: & # 8220Ride Captain Ride & # 8221 de Blues Image, que pasó con fuerza del 11 al 6 y Elvis Presley se mudó con & # 8220The Wonder Of You & # 8221.

El single de Elvis Presley & # 8217s & # 8220 The Wonder Of You & # 8221 alcanzó el # 9 en los EE. UU. en la tabla de escucha fácil. & # 8220The Wonder of You & # 8221 fue uno de sus discos más exitosos en el Reino Unido, encabezando la lista de singles del Reino Unido durante seis semanas en el verano de ese año. También se mantuvo en el número uno en las listas de Irlanda durante tres semanas ese mismo año. Este fue el 59º hit Top 40 de su carrera.

Déjalo ser, el último álbum de estudio de los Beatles, fue # 1 por tercera semana en esta fecha. McCartney, Paul & # 8217s esfuerzo en solitario, fue # 2 seguido por el Banda sonora de & # 8220Woodstock & # 8221. Crosby, Stills, Nash & amp Young & gran álbum n. ° 8217 Deja Vu fue # 4 con The 5th Dimension & # 8217s Grandes éxitos a las 5. El resto del Top 10: Vivir en Leeds del Quién, Chicago II a las 7, A B C de los Jackson 5 pasando al Top 10 en el puesto 8, Banda de gitanos de Jimi Hendrix cayendo al # 9 en su novena semana y El movimiento Isaac Hayes A las 10.

Bajo el alias de John Carpenter, Elvis voló a su casa en Memphis desde Dallas.

& # 8220You & # 8217re a Good Man Charlie Brown & # 8221 cierra en Golden NYC después de 31 funciones

Bill Graham & # 8217s New York rock local Fillmore East cierra, para ser reemplazado por Fillmore West en San Francisco. Ciudad de Nueva York & # 8217s Fillmore East cierran la sala de conciertos. The Allman Brothers Band, Edgar Winter, Country Joe McDonald y Fish y The Beach Boys están en el cartel del último espectáculo.

Número 1 en la lista de éxitos del pop: "Song Sung Blue", Neil Diamond.

Chicago y Al Green aparecieron en el especial de ABC-TV Chicago en las Montañas Rocosas.

Elvis actuó en los jardines de Cincinnati, Cincinnati, Ohio.

Fecha: 27 de junio de 1973
Tiempo: 20.30 h
Sede: Cinncinnati, OH
Jardines de Cinncinnati
Entradas: 13,060
Disfraz: Águila Aloha Blanca
Lista de pistas: También Sprach Zarathustra
Ver Ver Jinete
Tengo una mujer / Amén
Ayúdame a superar la noche
Steamroller Blues
Me diste una montaña
Quiéreme
Zapatos de gamuza azul
Hotel rompecorazones
Long Tall Sally / Whole Lotta Shakin & # 8217 Goin & # 8217 On
Yo & # 8217m Leavin & # 8217
Que grande eres
Perro de caza
Fiebre
Algo
Ahora qué mi amor
Mentes sospechosas
[presentaciones de la banda]
Yo & # 8217 te recordaré
No puedo dejar de amarte
A Big Hunk O & # 8217 Amor
¿Puedo & # 8217t ayudar a enamorarme?
Grabaciones: 0

Elvis Presley: Cinncinnati, OH. : 27 de junio de 1973

Elvis Presley: Cinncinnati, OH. : 27 de junio de 1973 | Fotos de Elvis

Fans extasiados de Elvis rinden homenaje en los jardines por Jim Knippenberg Cincinnati Enquirer

Elvis actuó en el Salón de Asambleas de la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana.

Fecha: 27 de junio de 1974
Tiempo: 20.30 h
Sede: Bloomington, IN.
Universidad de Indiana
Entradas: 16,000
Disfraz: Traje azul arcoiris
Lista de pistas: También Sprach Zarathustra
Ver Ver Jinete
Tengo una mujer / Amén
Quiéreme
Intentando llegar hasta ti
All Shook Up
Amame tiernamente
Perro de caza
Fiebre
Ensalada Polk Annie
Por qué a mi Dios
Mentes sospechosas
No puedo dejar de amarte
Es curioso cómo se escapa el tiempo
Gran jefe hombre
Eso & # 8217 está bien
Oso de peluche / Don & # 8217t Sé cruel
Steamroller Blues
¿Puedo & # 8217t ayudar a enamorarme?
Grabaciones:

27 de junio de 1974 (8:30 pm) Bloomington, IN. & # 8211 Elvis Presley en concierto

27 de junio de 1974 (8:30 pm) Bloomington, IN. & # 8211 Elvis Presley en concierto

Colección de fotografías de archivos & # 8211 & # 8220Elvis Presley en I.U. & # 8221

Después de muchas disputas legales, John Lennon finalmente recibe su tarjeta de residencia. Ahora es ciudadano estadounidense.

Elvis actuó en el Capital Center Arena, Landover, Maryland a las 2.30 y 8.30 p.m. donde fue visitado entre bastidores por Elton John.

Fecha: 27 de junio de 1976
Tiempo: 14.30 h
Sede: Largo, MD.
Landover Capital Center
Entradas: 20,000
Disfraz: Traje Bicentenario (blanco)
Lista de pistas: También Sprach Zarathustra
Ver Ver Jinete
Tengo una mujer / Amén
Quiéreme
Si me amas
Me diste una montaña
All Shook Up
Oso de peluche / Don & # 8217t Sé cruel
Amame tiernamente
Roca de la cárcel
Fiebre
America
Zapatos de gamuza azul
[Band Intrductions]
Lluvia por la mañana temprano
¿Qué & # 8217d digo
Johnny B Goode
Cartas de amor
Lastimar
Perro de caza
Es curioso cómo los tiempos se escapan
Tren misterioso / Hombre tigre
Ensalada Polk Annie
¿Puedo & # 8217t ayudar a enamorarme?
Grabaciones:

27 de junio de 1976 (2:30 pm). Largo, MD. & # 8211 Elvis Presley en concierto

Fecha: 27 de junio de 1976
Tiempo: 20.30 h
Sede: Largo, MD.
Landover Capital Center
Entradas: 20,000
Disfraz: Traje bicentenario (azul)
Lista de pistas: También Sprach Zarathustra
Ver Ver Jinete
Tengo una mujer / Amén
Quiéreme
Si me amas
Me diste una montaña
All Shook Up
Oso de peluche / Don & # 8217t Sé cruel
Y te amo tanto
America
Roca de la cárcel
Fiebre
[presentaciones de la banda]
Lluvia por la mañana temprano
¿Qué & # 8217d digo
Johnny B Goode
Cartas de amor
Lastimar
Perro de caza
Es curioso cómo los tiempos se escapan
Tren misterioso / Hombre tigre
Ensalada Polk Annie
¿Puedo & # 8217t ayudar a enamorarme?
Grabaciones:

27 de junio de 1976. Largo, MD. La popularidad de Elvis & # 8217 crece a saltos y libras por Charlie McCollum La estrella de Washington

Elvis en Graceland, Memphis Tennessee

Vernon Presley, 63, muere, albacea de Elvis & # 8217 Estate & # 8211 The Washington

El despertar y las secuelas

Led Zeppelin apareció en Messehalle, Nuremberg, Alemania durante su última gira. Después de que el grupo tocara solo tres canciones, el baterista John Bonham colapsó en el escenario, lo que provocó la cancelación del resto del espectáculo. Bonham estaría muerto en septiembre.

Michael Jackson tuvo su primer solista número 1 en el Reino Unido con & # 8216One Day In Your Life & # 8217, una canción grabada por Jackson para su álbum de 1975, Forever, Michael.

Motorhead obtuvo su único álbum número uno en el Reino Unido con & # 8216No Sleep Til Hammersmith & # 8217. El álbum en vivo fue grabado en los shows de Leeds y Newcastle durante su gira Short, Sharp Pain In The Neck en 1981. El nombre de la gira fue una referencia a la lesión sufrida por Phil Taylor cuando cayó de cabeza durante un after-show. payasadas. A pesar del título del álbum, el local londinense Hammersmith Odeon no se jugó en la gira.

& # 8220America & # 8221 por Neil Diamond fue # 1 en la lista de Adultos Contemporáneos por tercera semana

Identidad equivocada le dio a Kim Carnes un álbum # 1, reemplazando a Hola infidelidad por REO Speedwagon, que finalmente fue derrocado después de 15 semanas. AC / DC quedó en tercer lugar con Sucios actos hicieron sucias trampas y otro ex # 1 & # 8211Teatro paraíso de Styx fue el # 4. El resto del Top 10: Advertencia justa de Van Halen, Promesas duras por Tom Petty & amp the Heartbreakers en el # 6, The Moody Blues pasó de 16-7 con su regreso Voyager de larga distancia, Phil Collins se mantuvo en el # 8 con Valor nominal, Santana tenía ¡Zebop! en el n. ° 9 y Rush se mantuvo en el 10 con Imágenes en movimiento.


Nuestros imprescindibles de verano en San Diego 2020

Este no es un verano cualquiera. Por el coronavirus, va a ser una temporada sin conciertos ni festivales, sin juegos de los Padres ni Comic-Con. Este año, no montaremos la noria en la Feria del Condado de San Diego ni veremos conciertos al aire libre en Chula Vista. Nada de Shakespeare bajo las estrellas, nada de música clásica junto a la bahía. Pero el verano todavía está sucediendo y hay mucho que anticipar. Los parques y las playas están reabriendo, al igual que algunos parques de atracciones y tiendas. También podemos entrar en el espíritu gracias a bebidas refrescantes, recetas fáciles y nueva música y estrenos de películas. Hoy, primer domingo de la temporada, decimos: ¡Llegó el verano de 2020! Puede ser diferente, pero todavía quedan algunos imprescindibles del verano para disfrutar.

EVENTO FAVORITO DE VERANO: Orgullo de San Diego. ¡En línea!

Estamos un poco tristes, está bien, muy tristes, porque el siempre divertido, enérgico y colorido Desfile del Orgullo de San Diego no se llevará a cabo en persona este año, pero estamos seguros de que incluso una celebración virtual puede poner algunos tonos de arcoíris. brillo en nuestros corazones. Los eventos con temática del Orgullo comienzan el 11 de julio y continúan toda la semana, culminando con un desfile y festival virtual del Orgullo el sábado 18 de julio. Así que encienda la computadora, tome una bebida helada, siéntese y marche. Trae tu propio brillo. MICHAEL JAMES ROCHA

PELÍCULA DE VERANO DEL SUPERHÉROE: "Wonder Woman 1984"

Inicialmente programada para su lanzamiento el 5 de junio, "Wonder Woman 1984" finalmente puede ver la luz este verano con una fecha de lanzamiento prevista para el 14 de agosto. La película está dirigida por Patty Jenkins, quien también dirigió "Wonder Woman" de 2017. Gal Gadot regresa en el papel de superhéroe y se le unirán Kristen Wiig (como el villano Cheetah), Chris Pine (como Steve Trevor) y Pedro Pascal (como Maxwell Lord). MICHAEL JAMES ROCHA

ROM-COM DEL VERANO: "Palm Springs"

Olvídese de las piscinas y las bebidas con sombrilla. Esta comedia romántica inspirada en el “Día de la Marmota” trata sobre la locura en el tiempo, las risas inapropiadas y las alegrías de ver a Andy Samberg interpretar a un tipo más holgazán que encuentra la diversión en vivir el mismo día extraño una y otra vez. Los hongos probablemente ayuden. Con la ganadora del Oscar J.K. Simmons como compañero de viaje con problemas de manejo de la ira, se entusiasma con Hulu a partir del 10 de julio. KARLA PETERSON

EL EVENTO DE VERANO MÁS ANTICIPADO: "Hamilton"

Theatre Geek Christmas llegará muy temprano este año con el lanzamiento de verano de "Hamilton", que se transmitirá en Disney Plus a partir del 3 de julio. Esta versión filmada del mega-exitoso musical de Broadway de Lin-Manuel Miranda se filmó en junio de 2016 y presenta a la mayoría miembros del elenco original, incluida Miranda como el propio Alexander Hamilton, de estilo libre. Esta vez, la habitación donde suceda será tuya. KARLA PETERSON

CANCIÓN DEL VERANO: “Disturbios 2020: Cuántas veces”

Las canciones de verano a menudo se caracterizan por voces despreocupadas y temas tranquilos, pero este verano no es como el resto. El último sencillo de Trey Songz, "2020 Riots: How Many Times" es una pista oportuna con letras poderosas combinadas con ritmos suaves de R & ampB. Predecimos que escucharás esta canción en repetición durante toda la temporada, tanto en la radio como durante las demostraciones de Black Lives Matter. MAYORDOMO SARA

CANCIÓN DEL VERANO: "Black Like Me"

Las mejores candidatas habituales a la Canción del verano son las espumosas invitaciones para celebrar. Pero no hay nada habitual en este año de protestas cívicas masivas y una pandemia mundial. Es por eso que mi elección de Song of the Summer es la excepcionalmente contemplativa "Black Like Me" de Mickey Guyton. Una de las pocas cantautoras de country afroamericanas en Nashville, Guyton, de 36 años, fusiona a la perfección elementos de pop, country y gospel en "Black Like Me". Lanzada sin fanfarrias el 2 de junio, la canción rinde un conmovedor homenaje a las personas marginadas que luchan por el Sueño Americano. Su estribillo, "Si crees que vivimos en la tierra de los libres, deberías intentar ser negro como yo", y su conclusión, "Estoy orgulloso de ser negro como yo", capturan perfectamente el espíritu de la época. GEORGE VARGA

DIVERTIDO RELOJ DE VERANO BINGE: “Central Park”

Tome "Bob's Burgers", colóquelo en el Central Park de Nueva York y conviértalo en un musical. ¿Qué no se podría amar? Esta nueva serie animada trata sobre el guardaparques Owen Tillerman, que vive en un castillo en el parque con su familia. Es peculiar, extraño e hilarante, similar a "Bob's Burgers". Pero debido a que también es un musical (y bastante bueno en eso) el elenco está repleto de talento de Broadway: Leslie Odom Jr. interpreta a Owen Tituss Burgess es el hijo de Owen, Cole Josh Gad es el músico callejero narrador del programa Daveed Diggs interpreta a Helen, asistente de el villano del programa, Bitsy (quien, por cierto, tiene la voz de Stanley Tucci). Y si eso no es suficiente para darte alegría, Kristen Bell también está involucrada. Míralo en Apple TV +. NINA GARIN

SOMBER SUMMER BINGE WATCH: "Dirty John: The Betty Broderick Story"

Más de 30 años después de que Betty Broderick disparara y matara a su exmarido, Dan Broderick, y a su nueva esposa, Linda Kolkena, todavía estamos hablando de eso. ¿Betty fue abusada emocionalmente? ¿Estaba humillada hasta el punto de la locura? El último recuento de televisión está protagonizado por Amanda Peet como Betty y Christian Slater como Dan, y nos lleva a través de los primeros años de su relación hasta la ruptura de su matrimonio. El programa no ofrece ninguna información o perspectiva nueva, especialmente a los espectadores de San Diego que tengan la edad suficiente para recordar el caso (y especialmente a cualquiera que haya conocido personalmente a Dan Broderick y Kolkena). Pero tres décadas después, la historia que Oprah Winfrey llamó uno de los "divorcios más complicados de Estados Unidos" sigue cautivando nuestra atención. El programa se transmite por USA Network. NINA GARIN

COOL TIDINGS: Helado de verano

Si el verano fuera un sabor, sería Mr. Trustee's Lemon Meringue Pie con sus sabores cítricos y soleados combinados con helado fresco y cremoso. Creada por el chef pastelero ejecutivo Jeremy Harville, Lemon Meringue Pie tiene todos los sabores y texturas del pastel homónimo, pero se sirve en una taza o cono. La tienda de helados y refrescos de la esquina sin ascensor abrió sus puertas en mayo en una esquina de la nueva cafetería y panadería Cardellino de Trust Restaurant Group en Mission Hills. 4033 Goldfinch St., San Diego, (619) 600-5311, cardellinosd.com PAM KRAGEN

BONDAD A LA PARRILLA: Grand Ole BBQ

La ubicación de Grand Ole BBQ en North Park estuvo cerrada por renovaciones hace un tiempo, pero no ha vuelto a abrir. Afortunadamente, existe este puesto de avanzada en Flinn Springs, en el este del condado. Su menú sencillo está lleno de joyas culinarias, desde la pechuga ultra tierna hasta las costillas deshuesadas (tanto de res como de cerdo). Hay siete selecciones de acompañamiento, desde macarrones con queso y ensalada picante hasta papas fritas y frijoles blancos con tocino. Pero deja espacio para mi favorito: las judías verdes, fritas en una masa ligera que combina con cualquier proteína que elijas. La decoración del área del comedor / bar principal es un poco kitsch: mediados de siglo se encuentra con un albergue de montaña. Cuando el aire acondicionado está encendido para esos días calurosos en el este del condado, es simplemente perfecto.15505 Olde Carretera 80, El Cajon. (619) 312-0714. flinnsprings.grandolebbq.com MICHAEL JAMES ROCHA

TEATRO: Entra en el agujero de gusano WOW

El festival Without Walls (WOW) de La Jolla Playhouse ha regresado este verano con una programación totalmente digital, que incluye "Portaleza" del artista de teatro bilingüe de San Diego David Israel Reynoso, cuyas instalaciones inmersivas y multisensoriales "Waking La Llorona" y "Las Quinceañeras ”fueron grandes éxitos en los festivales de 2017 y 2019, respectivamente. Esta vez, los espectadores que ven en casa seguirán una serie de pistas para desbloquear un portal secreto y conocer a ópticos misteriosos que los llevarán a un viaje inesperado. Programado para estrenarse a mediados de agosto en lajollaplayhouse.org/portaleza/. PAM KRAGEN

SU PRIMERA LECTURA EN LA PLAYA: "Una edad tan divertida" de Kiley Reid

Este libro se publicó en la víspera de Año Nuevo, pero con las protestas por la justicia social al frente de muchas conversaciones, es un buen momento para volver a visitar la novela debut de Kiley Reid sobre raza y clase en Filadelfia. La historia trata sobre Emira Tucker, una joven niñera negra que, en el primer capítulo, es detenida por un guardia de seguridad por estar en una elegante tienda de comestibles con el niño blanco que cuida. El resto del libro sigue las secuelas de ese evento, desde la culpa de la adinerada familia Chamberlain hasta cómo Emira procesa la situación durante varios meses. También es una historia interesante sobre la mayoría de edad de un grupo de amigos jóvenes que intentan encontrar su lugar en el mundo. NINA GARIN

SU SEGUNDA PLAYA LEE: "La balada de pájaros cantores y serpientes" por Suzanne Collins

Esta precuela de "Los Juegos del Hambre" cuenta la historia de Panem y El Capitolio a través de la perspectiva de Coriolanus Snow, de 18 años, antes de convertirse en un presidente espeluznante y con rosas. Claro, sin Katniss Everdeen la historia carece de cierto carisma. Además, se necesita un tiempo para simpatizar con el joven "Coryo", pero finalmente sucede. Sin embargo, lo que lo convierte en un pasador de páginas es aprender cómo los Juegos del Hambre reales evolucionaron de un castigo mórbido a un espectáculo de Panem que hay que ver. NINA GARIN

SU VERANO NO FICCIÓN LEE: “14 millas: Construyendo el muro fronterizo” por D.W. Gibson

En "14 millas: Construyendo el muro fronterizo", D.W. Gibson reúne un mosaico de no ficción de rica textura sobre la barrera que separa a San Diego y Tijuana, y las vidas que afecta. Nos encontramos con constructores de muros, agentes fronterizos, migrantes, ganaderos, activistas, vigilantes, líderes religiosos: una fascinante colección de voces que muestra no solo cómo funciona el muro (o no), sino lo que dice sobre nuestra identidad nacional. JOHN WILKENS

SIPS DE TEMPORADA: Vinos del verano

La sommelier Cate Hughes, que consulta sobre listas de vinos de restaurantes y se capacita a través de Inspired Hospitality Solutions, recomienda beber Ameztoi Getariako Txakolina Rubentis Rosé este verano. Es un vino vasco que, según ella, "bebe un poco como la sidra con su acidez agria y su atractivo limpiador del paladar". Kate Edgecombe, sommelier de nivel 2 con Paon Restaurant & amp Wine Bar en Carlsbad, ama la frescura y vivacidad del sauvignon blanc 2019 de Carruth Cellars, que dice que es “super rápido pero tiene un acabado tropical que lo hace sentir más redondo en la boca. " También está obsesionada con el sabor "delicioso, ligeramente seco" del Rosé de Petit Verdot 2019 de Strawberry Wine Company. PAM KRAGEN

TOES IN THE SAND: Lugar de playa

Olvídese de las multitudes en Sunset Cliffs y diríjase hacia el sur para capturar la foto perfecta de la puesta de sol digna de Instagram. Ve a Imperial Beach. Colóquese cerca del muelle y haga su mejor tiro. Tal vez, solo tal vez, verá un destello verde. MICHAEL JAMES ROCHA

CLÁSICO: SummerFest

Debido a la pandemia del coronavirus, muy pocos eventos de música clásica en vivo se llevarán a cabo en cualquier lugar este verano. SummerFest de 34 años de La Jolla Music Society es una feliz excepción, aunque ahora se llevará a cabo durante una semana, en lugar de tres, con siete músicos, en lugar de docenas. El festival de música de cámara “re-imaginado”, bajo la dirección de Inon Barnatan, se llevará a cabo del 21 al 29 de agosto en el Conrad Prebys Performing Arts Center en La Jolla. Los seis conciertos se creerán transmitidos. Si las regulaciones de salud en agosto lo permiten, se llevarán a cabo frente a una audiencia reducida y socialmente distanciada en la sala de conciertos de 500 asientos. Entradas: ljms.org o (858) 459-3728. GEORGE VARGA

ARTE VISUAL: compitiendo por el premio

Durante casi 15 años, el Premio de Arte de San Diego ha reconocido a artistas visuales emergentes en una variedad de medios. Los finalistas de 2019 tuvieron su programa grupal pospuesto en mayo y son particularmente notables porque todas son mujeres. Entre ellos se encuentran la fotógrafa Alanna Airitam (sus fotografías, arriba y abajo), la artista de instalación Griselda Rosas, la artista multidisciplinar Kaori Fukuyama y Melissa Walter, que se especializa en dibujos y obras escultóricas inspiradas en la astronomía. Todos ellos tendrán su trabajo en exhibición en Bread & amp Salt a partir del 5 de septiembre en conjunto con la Feria Art San Diego Contemporary Art + Design, que comienza el 11 de septiembre. El ganador del premio se anunciará en octubre. 1955 Julian Ave., Logan Heights. Libre. (619) 851-4083 o art-sandiego.com y sdvisualarts.net. PEINES SETH

MODA QUE DEBES TENER (SI ERES VALIENTE): pantalones cortos de bicicleta

No es de extrañar que las ventas de athleisure se dispararan esta primavera, con todo el mundo atrapado en el interior. Pero a medida que se acerca el calor de la temporada, es hora de cambiar los pantalones de chándal por pantalones cortos de ciclista para sobrevivir a un verano en el que se refugia en el lugar. Combínalos con una blusa o camisa abotonada cuando trabajes desde casa, luego cámbiate a una camiseta para hacer ejercicio o caminar alrededor de la cuadra. SARA BUTLER

(OBLIGATORIO) LA MODA DEBE TENER: Mascarillas faciales

El mayor recordatorio de que este no será un verano cualquiera es el accesorio de moda imprescindible: una mascarilla de tela, que seguirá siendo la norma ya que la pandemia de coronavirus sigue siendo una realidad. Ya sea que la tuya sea casera (consulta Etsy para ver una amplia selección), la diseñadora Ashley Nell Tipton también tiene una línea de máscaras hechas aquí en San Diego o de diseñador (las principales marcas como Madewell, Nordstrom, Alice & amp Olivia y Rag & amp Bone las ofrecen), las máscaras serán omnipresentes este año. JENNIFER IANNI

ENTRENAMIENTO DE VERANO: Zoom yoga

Aunque los gimnasios están comenzando a abrirse en todo el condado, los entrenamientos virtuales no desaparecerán pronto. Muévete en casa con una clase de yoga Zoom organizada por estudios locales como Pilgrimage of the Heart Yoga o The Little Yoga Studio. Estas clases son accesibles para una amplia gama de niveles de habilidad con requisitos mínimos de equipo. (Consejo profesional: si no tiene accesorios oficiales, sustituya las cajas de Amazon por bloques de espuma o los cojines del sofá por cojines). Además, el yoga proporciona un elemento meditativo para mantenerte centrado durante estos momentos estresantes. MAYORDOMO SARA

INFLUENCIADOR A SEGUIR: @Frankvinyl

Francesca Felix-Smith, nativa de San Diego (@frankvinyl, 132K seguidores) combina sus pasiones por la moda y la fotografía para compartir tomas únicas de su estilo utilizando los vecindarios locales como telón de fondo. Bono: siga su segunda cuenta (@frankvinyl_skates, 4.7K seguidores) para ver a la orgullosa latina patinando por todo el condado. MAYORDOMO SARA

OTRO INFLUENCIADOR A SEGUIR: @Coco_SanDiego

No hay un influencer que cubra la escena de San Diego como Courtney Cordero, también conocida como Coco San Diego. Con 13.5K seguidores, Cordero muestra sus aventuras en San Diego y Baja California a través de fotografías coloridas, leyendas ágiles y modas que marcan tendencia de una manera accesible y cercana a la chica de al lado. Desde festivales hasta inauguraciones de restaurantes, Coco San Diego está ahí para promover lo mejor de la mejor ciudad de Estados Unidos. JENNIFER IANNI

BEBIDA DEL VERANO: Hard Kombucha

Este verano, no podrás evitar la presencia de kombuchas duras en tus reuniones al aire libre. La kombucha es una bebida probiótica hecha de té fermentado que pretende ser buena para la salud intestinal. Agregar alcohol lo califica como "difícil". Las marcas locales como JuneShine, Luna Bay Booch, Boochcraft y Local Roots son perfectas para las reuniones de verano y seguirán dominando, ofreciendo un toque saludable a su entusiasmo estacional. Bono: las latas son a menudo altamente instagrameables. JENNIFER IANNI

HAZ ESTE CÓCTEL DE VERANO: Granizados de vino de melocotón

Refrescarse con un vaso de esta delicia helada no podría ser más fácil: simplemente arroje los duraznos congelados y el vino blanco en una licuadora y sirva. Reduzca la cantidad de vino para obtener un aguanieve más espeso. Adorne con melocotones o fresas, o vaya más atrevido con un borde Tajin. JENNIFER IANNI

INGREDIENTE DEL VERANO: Higos

SE VUELVE VERDE: Albóndigas veganas

En SoCal consciente de la salud, siempre estamos buscando alternativas a los alimentos tradicionales cargados de calorías. Ingrese al movimiento de la carne a base de plantas. Los productos de marcas como Impossible Foods están surgiendo en restaurantes y supermercados. Las hamburguesas a base de plantas son la forma más común de usarlas, pero puede usar esa "carne" para otros alimentos como albóndigas de origen vegetal, brochetas o incluso espolvorearla en una ensalada de tacos. Básicamente, sustitúyala por cualquier carne molida en una variedad de recetas para una opción más saludable. Pruebe esta receta de albóndigas veganas de The Plant Riot para su próxima reunión: mezcle un paquete de carne de hamburguesa Impossible, puré de cebolla y ajo, sal, pimienta, perejil fresco, pan rallado, queso parmesano vegano, caldo de verduras y un huevo de lino (mezcle uno cucharada de linaza molida con tres cucharadas de caldo de verduras y déjela reposar durante cinco minutos).Enrolle a mano la mezcla en pequeñas bolas del tamaño de una pelota de golf y hornee a 425 grados durante 10 minutos o fríalas en aceite. JENNIFER IANNI

COMIDA DE LA CALLE: Lia's Lumpia

Conoce al chef ejecutivo Spencer Hunter, su madre Benelia Santos-Hunter y su amiga Tania García, el trío detrás de Lia's Lumpia. Los vimos por primera vez en la "Great Food Truck Race" de Food Network, promocionando sus versiones únicas del bocadillo filipino por excelencia: lumpia. Está la popular lumpia de macarrones con queso ($ 12 por ocho piezas) y la lumpia de papas fritas con carne asada de California, con crema de aguacate y lima, pico de gallo y queso cotija ($ 13 por ocho piezas). Si le gustan los dulces, siempre está el "turon" azucarado, con plátano saba, canela y azúcar morena ($ 12 por ocho piezas). Nunca se sabe dónde aparecerán o qué hay en el menú ese día, así que sígalos en Instagram (@liaslumpia) o visite su sitio web en liaslumpia.com MICHAEL JAMES ROCHA

TENDENCIA DE BELLEZA DE VERANO: Sombra de ojos neón

Dado que es probable que las mitades inferiores de nuestro rostro estén cubiertas por una máscara, este año se trata de los ojos. Juega con atrevidos colores neón como amarillos, azules y naranjas (la actriz Dove Cameron sacudió la tendencia con tapas de neón naranja en un desfile de modas de febrero en Los Ángeles). Marcas como MAC y Glossier tienen colores y paletas individuales que harán que sus tapas se destaquen. JENNIFER IANNI

EVENTO DE VERANO FAVORITO PARA TIPOS DE INTERIORES: Festival de Libros

El cuarto evento anual que celebra todas las cosas literarias todavía está sucediendo este año. Pero en lugar de reunirse en Liberty Station, el festival se publicará en línea con entrevistas y paneles con una variedad de autores, desde los escritores más vendidos hasta las nuevas voces locales. El festival está programado para el sábado 29 de agosto, pero ya hay muchos eventos, incluido un club de lectura virtual, cuentos para niños y entrevistas a los autores en Facebook. Encuentre detalles en sandiegouniontribune.com/sdfestivalofbooks. NINA GARIN

EL ARTE VISUAL DEBE: Murales y esculturas al aire libre

Con muchos museos aún cerrados, puede obtener su solución de arte visitando innumerables salas de visualización virtuales. Pero si te gustan más las experiencias artísticas en persona, todo lo que tienes que hacer es ver el arte público de la ciudad. Deshágase de la computadora, póngase unos zapatos para caminar y estará listo. ¿Necesitas ideas? Está el Chicano Park, con todos sus gloriosos murales en Barrio Logan. En el norte, se pueden encontrar más murales en La Jolla, parte del proyecto Murals of La Jolla de 10 años de antigüedad. O si le gustan más las esculturas, siempre está la impresionante Colección Stuart en el campus de UC San Diego. MICHAEL JAMES ROCHA

TOMAR VACACIONES: Camping, eh, glamping

Dado que los viajes en avión siguen siendo un no-no para muchos buscadores de aventuras, los viajeros están encontrando una nueva forma de obtener su dosis: acampar. ¿O deberíamos decir glamping? Muchos estadounidenses están reconsiderando los planes de viaje y siguiendo la ruta de las casas rodantes, lo que ha provocado un aumento en las ventas y los alquileres de las casas rodantes en todo el país. Según la Asociación de la Industria de RV, 46 millones de estadounidenses planean realizar un viaje en RV el próximo año, y muchos ven la casa sobre ruedas como una forma más segura de viajar. Scott Kubly, de Cabana, la startup de alquiler de vehículos recreativos con sede en Seattle, lo resumió para CNN: "¡La demanda está fuera de serie!" MICHAEL JAMES ROCHA

COMIDA JUSTA EN LA FERIA: pasteles de embudo y bocadillos de alcachofa

La Feria del Condado de San Diego está cancelada, pero ¿sabía que aún puede obtener algunas comidas favoritas de la feria? Vendedores como Chicken Charlie's, Dole Whip y Roxy's están vendiendo artículos del estacionamiento de Del Mar Fairgrounds, desde Oreos fritos hasta alcachofas rebozadas con ajo. La forma en que funciona es que usted se queda en su automóvil (se requieren máscaras), realiza un pedido y paga a través de un asistente, quien luego le lleva la comida a su automóvil. Actualmente el horario es del mediodía a las 8 p.m. Viernes y sábados de 12 a 18 hs. Domingos. Encuentre detalles en sdfair.com. (NINA GARIN)

COMIDA JUSTA EN CASA: Maíz en taza

Toma todos los deliciosos sabores del maíz a la parrilla al estilo mexicano y ponlo en una taza y tienes esquites: maíz ligeramente carbonizado combinado con un poco de picante del jalapeño, cremosidad de la mayonesa, brillo de la lima y salinidad del queso cotija. Es un excelente refrigerio, aperitivo o guarnición para carnes a la parrilla. Llene una jarra de plástico de 1 galón con 3/4 de su capacidad con agua y agregue 1/4 de taza de sal. Pele suavemente las hojas de 3 mazorcas de maíz y retire la seda. Alise las hojas de nuevo en su lugar. Coloque las mazorcas boca abajo en la jarra (o colóquelas en una olla), agregando más agua para cubrir el maíz, si es necesario. Remojar al menos 2 horas o toda la noche. Cuando esté listo, coloque las mazorcas con las hojas aún adheridas a una parrilla caliente, cierre la tapa de la parrilla y cocine 20 minutos, volteando el maíz cada 5 minutos. Retirar de la parrilla dejar enfriar 5 minutos. Retire las hojas y devuelva el maíz a la parrilla hasta que esté ligeramente carbonizado por todos lados. Retirar y enfriar 10 minutos o hasta que esté lo suficientemente frío como para manipularlo. Con un cuchillo de chef afilado, retire con cuidado el maíz de las mazorcas y deseche las mazorcas. Agregue el maíz a un tazón reservado. Derretir 2 cucharadas de mantequilla. Agregue 1 jalapeño finamente picado y cocine 1-2 minutos. Agregue el maíz y cocine por 2 minutos. Retirar a un bol. Agregue 2 cucharadas de mayonesa, ralladura y jugo de 1 lima, 1/3 taza de queso cotija, 2 cebolletas picadas y 1/2 cucharadita de chile en polvo. Divida el maíz en cuatro tazas. Adorne con más queso, una pizca de pimentón, su salsa picante favorita y un pequeño puñado de cilantro picado. ANITA L. ARAMBULA


Contenido

Antecedentes y primeras demostraciones (1990-1994) Editar

En 1990, Dave Grohl se unió al grupo grunge Nirvana como baterista. Durante las giras, llevaba una guitarra con él y escribía canciones, pero estaba demasiado intimidado para compartirlas con la banda, estaba "asombrado" por las canciones escritas por el líder Kurt Cobain. [4] Grohl ocasionalmente reservaba tiempo en el estudio para grabar demos y versiones, publicando un álbum de demos, Reloj de bolsillo, bajo el seudónimo de Late! en 1992. [5]

Nirvana se disolvió después de la muerte de Cobain en 1994. Grohl recibió ofertas para trabajar con varios artistas. Los rumores de prensa indicaban que podría unirse a Pearl Jam, [6] y casi aceptó un puesto como baterista en Tom Petty and the Heartbreakers. Grohl dijo más tarde: "Se suponía que debía unirme a otra banda y ser baterista el resto de mi vida. Pensé que preferiría hacer lo que nadie esperaba que hiciera". Grohl, en cambio, entró en los estudios Robert Lang en octubre de 1994 para grabar 15 de sus propias canciones. [5] Con la excepción de una parte de guitarra en X-Static, interpretada por Greg Dulli de los afganos Whigs, Grohl tocó todos los instrumentos y cantó todas las voces. [7] Completó el material de un álbum en cinco días y entregó copias en cassette de las sesiones a sus amigos para recibir comentarios. [5]

Grohl esperaba permanecer en el anonimato y publicar las grabaciones de forma limitada bajo el nombre de Foo Fighters, tomado de foo fighter, un término de la Segunda Guerra Mundial para los objetos voladores no identificados. [5] Esperaba que el nombre llevara a los oyentes a asumir que la música fue hecha por varias personas. Más tarde dijo: "Si hubiera considerado que esto era una carrera, probablemente lo habría llamado de otra manera, porque es el nombre de banda más estúpido del mundo". [8] La cinta de demostración circuló en la industria, creando interés entre los sellos discográficos. [9] [10]

Formación y álbum de debut (1994-1995) Editar

Grohl formó una banda para apoyar el álbum. Habló con el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, sobre unirse al grupo, pero decidieron no hacerlo. Grohl dijo que se habría sentido "realmente natural" para ellos trabajar juntos, pero que habría sido "extraño" para los demás y habría ejercido más presión sobre Grohl. [11] En cambio, Grohl reclutó al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith, ambos del grupo de Seattle recientemente disuelto Sunny Day Real Estate. El guitarrista de gira de Nirvana, Pat Smear, se unió como segundo guitarrista. [12] Grohl concedió la licencia del álbum a Capitol Records, lanzándolo en su nuevo sello, Roswell Records. [5]

Foo Fighters hizo su debut público en vivo el 23 de febrero de 1995 en el Jambalaya Club en Arcata, California, seguido de actuaciones en Satyricon en Portland el 3 de marzo y Velvet Elvis en Seattle el 4 de marzo. El espectáculo del 3 de marzo había sido parte de un concierto benéfico para la investigación de la violación y asesinato de la cantante de Gits Mia Zapata. Grohl se negó a hacer entrevistas o hacer giras por lugares importantes para promocionar el álbum. [12] Foo Fighters emprendió su primera gira importante en la primavera de 1995, como teloneros de Mike Watt. El primer sencillo de la banda, "This Is a Call", fue lanzado en junio de 1995, [7] y su álbum debut Foo Fighters fue lanzado el mes siguiente. "I'll Stick Around", "For All the Cows" y "Big Me" fueron lanzados como sencillos posteriores. La banda pasó los siguientes meses de gira, incluida su primera aparición en el Reading Festival en Inglaterra en agosto. [12]

El color y la forma (1996-1997) Editar

Después de una gira durante la primavera de 1996, Foo Fighters entró en Bear Creek Studio en Woodinville, Washington, con el productor Gil Norton para grabar su segundo álbum. Mientras Grohl una vez más escribió todas las canciones, el resto de la banda colaboró ​​en los arreglos. Con las sesiones casi completas, Grohl llevó las mezclas en bruto a Los Ángeles, con la intención de terminar sus partes de voz y guitarra. Mientras estaba allí, Grohl se dio cuenta de que no estaba contento con la batería y reemplazó la mayoría de las pistas de batería de Goldsmith por las suyas. [13] Aunque Grohl esperaba que Goldsmith siguiera tocando en la gira, Goldsmith se sintió traicionado y dejó la banda. [14]

En busca de un reemplazo para Goldsmith, Grohl se puso en contacto con el baterista de gira de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, para pedirle una recomendación. Grohl se sorprendió cuando Hawkins se ofreció como voluntario. [4] Hawkins hizo su debut con el grupo a tiempo para el lanzamiento de su segundo álbum, El color y la forma, en mayo de 1997. El álbum incluía los sencillos Monkey Wrench, Everlong, My Hero y Walking After You. [ cita necesaria ]

Smear dejó Foo Fighters en 1997, citando agotamiento y agotamiento, y fue reemplazado por el ex compañero de banda de Grohl, Franz Stahl. [15] Stahl estuvo de gira con Foo Fighters durante los siguientes meses y apareció en dos pistas grabadas para bandas sonoras de películas, una regrabación de "Walking After You" para Los archivos x y A320 para Godzilla. Una cara B del sencillo "My Hero", "Dear Lover", apareció en la película de terror. Grito 2. El recorrido por El color y la forma álbum en 1998 incluyó actuaciones en Glastonbury Festival (en el escenario principal), Ozzfest (reemplazando a Korn) y Reading Festival. [ cita necesaria ]

No queda nada que perder (1998-2001) Editar

En 1998, Foo Fighters viajó al estado natal de Grohl, Virginia, para escribir su tercer álbum. Sin embargo, Grohl y Stahl no pudieron cooperar como dijeron los compositores Grohl. Kerrang! en 1999, "en esas pocas semanas parecía que los tres íbamos en una dirección y Franz no". Grohl estaba angustiado por la decisión de despedir a Stahl, ya que los dos habían sido amigos desde la infancia. Poco después de eso, Mendel llamó a Grohl para decirle que renunciaría para reunirse con Sunny Day Real Estate, solo para revertir su decisión al día siguiente. [16] El trío restante de Grohl, Mendel y Hawkins pasó varios meses grabando el tercer álbum de la banda, No queda nada que perder, en el estudio casero de Grohl. El álbum generó varios sencillos, incluido "Learn to Fly", el primero de la banda en llegar a los EE. UU. Cartelera Hot 100. Otros sencillos incluyen "Stacked Actors", "Generator", "Next Year" y "Breakout". [ cita necesaria ]

Antes del lanzamiento del álbum, el presidente de Capitol Records, Gary Gersh, fue expulsado del sello. Dada la historia de Grohl con Gersh, el contrato de Foo Fighters había incluido una "cláusula de hombre clave" que les permitía dejar la etiqueta tras la partida de Gersh. Dejaron Capitol y firmaron con RCA, quien luego adquirió los derechos de los álbumes de Capitol de la banda. [dieciséis]

Después de grabar No queda nada que perder Se completó, la banda audicionó a varios guitarristas potenciales y se decidió por Chris Shiflett, quien actuó con Me First y Gimme Gimmes y la banda de punk de California No Use for a Name. Shiflett se unió inicialmente como guitarrista de gira, pero alcanzó el estatus de tiempo completo antes de la grabación del cuarto álbum del grupo. [17]

En enero de 2000, Nate Mendel dirigió un concierto benéfico en Hollywood para el grupo negacionista del SIDA Alive & amp Well AIDS Alternatives con un discurso de la fundadora Christine Maggiore y copias gratuitas de su libro autoeditado, ¿Qué pasaría si todo lo que pensaba que sabía sobre el sida fuera incorrecto? [18] [19] Además, el sitio web oficial de la banda incluía una sección dedicada a Alive & amp Well. [20] Sandra Thurman, entonces directora de la Oficina de Política Nacional sobre el SIDA, afirmó que se trataba de un "comportamiento extraordinariamente irresponsable" porque "[t] aquí no hay duda sobre el vínculo entre el VIH y el SIDA en la respetada comunidad científica". [21] Los enlaces y referencias a Alive & amp Well se eliminaron del sitio web de la banda en marzo de 2003. [22]

Alrededor de 2001, Foo Fighters estableció una relación con la banda de rock Queen, ya que la banda (particularmente Grohl [23] y Hawkins [24]) eran fans. En marzo de ese año, Grohl y Hawkins los incluyeron en el Salón de la Fama del Rock and Roll [25] y se unieron a ellos para interpretar el clásico de 1976, Tie Your Mother Down, con Hawkins tocando la batería junto a Roger Taylor. [26] El guitarrista Brian May agregó una pista de guitarra a la segunda versión de Foo Fighters de Have a Cigar de Pink Floyd, que apareció en la banda sonora de la película. Misión: Imposible 2. En 2002, el guitarrista May contribuyó con el trabajo de guitarra para Tired of You y una toma descartada llamada Knucklehead. Las bandas se han presentado juntas en varias ocasiones desde entonces, incluido el concierto principal de VH1 Rock Honors y Foo Fighters en Hyde Park.

Uno a uno (2001-2004) Editar

Cerca de finales de 2001, la banda se volvió a reunir para grabar su cuarto álbum. Después de pasar cuatro meses en un estudio de Los Ángeles, el álbum "simplemente no sonaba bien" y la banda no tenía confianza en que se vendería muy bien. Dado que el álbum no alcanzó sus expectativas en medio de muchas luchas internas, Grohl pasó algún tiempo ayudando a Queens of the Stone Age a completar su álbum de 2002. Canciones para sordos. Una vez que ese álbum estuvo terminado y comenzaron las giras de Foo Fighters y Queens of the Stone Age, la banda estuvo a punto de separarse por completo. Grohl se reunió con Hawkins, Shiflett y Mendel para tocar en el Festival Coachella, alternando días con Queens of the Stone Age. Hawkins y Grohl hablaron sobre reanudar el trabajo en Uno a uno y después de una actuación muy satisfactoria al día siguiente, acordaron permanecer juntos. El grupo volvió a grabar casi todo el álbum (excepto Tired of You) en un período de diez días en el estudio casero de Grohl en Alexandria, Virginia, el mes siguiente. [17] La ​​versión original de Uno a uno, conocido por la banda como Million Dollar Demos, nunca se ha lanzado en su totalidad, aunque siete pistas se filtraron en línea en 2012 y 2015. [27]

El álbum fue lanzado en octubre de 2002 bajo el título Uno a uno. Los sencillos del álbum incluyen All My Life, Times Like These, Low y Have It All. La gira del álbum incluyó una actuación principal en los festivales de Leeds y Reading de 2002.

Durante la mayor parte de su historia, la banda optó por mantenerse alejada del ámbito político. Sin embargo, en 2004, al enterarse de que la campaña presidencial de George W. Bush utilizaba Times Like These en los mítines, Grohl decidió brindar su apoyo público a la campaña de John Kerry: "No hay forma de que el presidente deje de tocar tus canciones, así que salí y lo puse para la gente de John Kerry en su lugar, donde pensé que el mensaje tendría más sentido ". [28] Grohl asistió a varios mítines de Kerry y ocasionalmente realizó presentaciones acústicas en solitario. Toda la banda se unió a Grohl para una actuación en Arizona coincidiendo con uno de los debates presidenciales. [29]

En tu honor (2005-2006) Editar

Después de haber pasado un año y medio de gira detrás Uno a unoGrohl no quería apresurarse a grabar otro disco de Foo Fighters. Al principio Grohl tenía la intención de escribir material acústico por sí mismo, pero finalmente el proyecto involucró a toda la banda. [30] Para grabar su quinto álbum, la banda se mudó a Los Ángeles y construyó un estudio de grabación, llamado Studio 606 West. Grohl insistió en que el álbum se dividiera en dos discos: uno lleno de canciones de rock y el otro con pistas acústicas. [31] En tu honor fue lanzado en junio de 2005. Los sencillos del álbum incluyeron Best of You, DOA, Resolve y No Way Back / Cold Day in the Sun.

Durante septiembre y octubre de 2005, la banda realizó una gira con Weezer en lo que se anunció como el Foozer Tour. [32] Foo Fighters actuó como titular en los festivales de Reading y Leeds de 2005. El 17 de junio de 2006, Foo Fighters realizó su mayor concierto sin festival hasta la fecha en el Hyde Park de Londres. Lemmy de Motörhead se unió a la banda en el escenario para cantar Shake Your Blood de Dave Grohl's Probot álbum. Como actuación sorpresa, Brian May y Roger Taylor de Queen aparecieron para interpretar parte de We Will Rock You como protagonista de Tie Your Mother Down.

En apoyo adicional de En tu honor, la banda organizó una breve gira acústica para el verano de 2006. Aparecieron miembros que habían actuado con ellos a finales de 2005, como Pat Smear, Petra Haden al violín y coros, Drew Hester a la percusión y Rami Jaffee de The Wallflowers en teclado y piano. Si bien gran parte del repertorio se centró en En tu honor'En la mitad acústica, la banda también aprovechó la oportunidad para tocar canciones menos conocidas, como Ain't It The Life, Floaty y See You. La banda también interpretó Marigold, un Reloj de bolsillo-era canción que era mejor conocida como lado B de Nirvana.

En noviembre de 2006, la banda lanzó su primer CD en vivo, Piel y huesos, con quince actuaciones capturadas durante un período de tres noches en Los Ángeles.

Ecos, silencio, paciencia y gracia y Grandes Exitos (2007-2009) Editar

Para el seguimiento de En tu honor, la banda reclutó El color y la forma productor Gil Norton. Ecos, silencio, paciencia y gracia fue lanzado el 25 de septiembre de 2007. El primer sencillo del álbum, The Pretender, fue lanzado a la radio a principios de agosto. A mediados y finales de 2007, The Pretender encabezó Carteleraen la lista de Modern Rock por un récord de 19 semanas. El segundo sencillo, Long Road to Ruin, fue lanzado en diciembre de 2007, con el apoyo de un video musical dirigido por su colaborador Jesse Peretz (antes de los Lemonheads). [33] Otros sencillos incluyen Let It Die y Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running).

En octubre de 2007, Foo Fighters inició su gira mundial en apoyo del álbum.La banda realizó shows en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Asia, incluyendo encabezar el Virgin Mobile Festival en Baltimore el 9 de agosto. En los European MTV Music Awards en 2007, Pat Smear confirmó su regreso a la banda. .

Ecos, silencio, paciencia y gracia fue nominado a cinco premios Grammy en 2008. Foo Fighters se fue a casa con Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock (por The Pretender). El álbum también fue nominado para Álbum del año, mientras que The Pretender también fue nominado para Disco del año y Mejor canción de rock.

El 7 de junio de 2008, la banda tocó en el estadio de Wembley, Londres, y se unieron a Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin para tocar Rock and Roll (con Grohl a la batería y Hawkins a la voz) y Ramble On (cantado por Grohl, tambores de Hawkins). Cuando Page y Jones dejaron el escenario antes de un bis final de Best Of You, un Grohl extasiado gritó "¡Bienvenido al mejor día de mi vida!". [34] Durante todo el recorrido para Ecos, silencio, paciencia y gracia, Foo Fighters había estado escribiendo y practicando nuevas canciones en las pruebas de sonido. Después de que Foo Fighters completara esta gira en septiembre de 2008, grabaron 13 canciones nuevas en el estudio 606, poco después de anunciar una pausa de la gira (que duraría hasta enero de 2011). Estas sesiones probablemente duraron desde finales de 2008 hasta principios de 2009. Si bien los miembros de Foo Fighters habían planeado inicialmente que su nuevo álbum (compuesto por canciones de esta sesión de grabación) saliera en 2009 sin casi ningún apoyo de gira, finalmente decidieron dejar de lado la mayoría de las canciones de estas sesiones. Tres de estas canciones se lanzaron más tarde: Wheels y Word Forward (en su álbum recopilatorio de 2009, Grandes Exitos) y una versión recién grabada de Rope (que terminó haciendo el corte final de Wasting Light). [35]

Con el fin de promover su álbum de grandes éxitos, Foo Fighters realizó un show en línea en el estudio 606 en octubre de 2009 durante el cual la banda aceptó las solicitudes de los fans. [36] [ verificación fallida ]

Desperdiciando luz (2010-2012) Editar

En agosto de 2010, la banda comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio con el productor Butch Vig, quien previamente había producido las dos nuevas pistas para la banda. Grandes Exitos álbum. [37] El álbum fue grabado en el garaje de Dave Grohl usando solo equipos analógicos. El álbum ganó cinco premios Grammy y fue nominado a seis. La grabación era analógica a cinta y no usaba computadoras, ni siquiera para mezclar o masterizar. [38] Vig dijo en una entrevista con MTV que el álbum era completamente analógico hasta la post-masterización. [39] Pat Smear estuvo presente en muchas fotos publicadas por Grohl en Twitter y un comunicado de prensa en diciembre confirmó que Smear tocó en todas las pistas del álbum y fue considerado un miembro central de la banda una vez más. [40]

El primer single de Desperdiciando luz, Rope, se lanzó a la radio en febrero de 2011. [41] El 16 de abril de 2011, Foo Fighters lanzó un álbum de versiones, Medianamente raro, como vinilo de edición limitada para el Record Store Day. [42] La promoción del álbum ha sido muy elogiada por su originalidad. [43] Desperdiciando luz debutó en el número uno en el Cartelera 200 chart, convirtiéndose en el primer álbum de la banda en hacerlo. [44] Otros sencillos del álbum incluyen Walk, Arlandria, These Days y Bridge Burning.

Junto a Desperdiciando luz En el lanzamiento, Foo Fighters lanzó un rockumentary, dirigido por el ganador del Oscar James Moll. La película, titulada De ida y vuelta, narra la carrera de la banda. Luego, los miembros actuales y pasados, y el productor Butch Vig, cuentan la historia de la banda a través de entrevistas. Después de debutar el 15 de marzo de 2011, en el festival SXSW en Austin, Texas, [45] fue lanzado en DVD tres meses después.

El 21 de mayo de 2011, Foo Fighters encabezó el mediodía del Festival de Música Hangout en Gulf Shores, Alabama. El 4 de junio de 2011, tocaron un set sorpresa en el KROQ Weenie Roast 2011. También encabezaron dos espectáculos con entradas agotadas en el Milton Keynes National Bowl el 2 y 3 de julio, junto con artistas como Alice Cooper, Seasick Steve y John Paul Jones. Ellos encabezaron la última noche en el vigésimo aniversario de Lollapalooza en el Grant Park de Chicago el 7 de agosto de 2011, interpretando parte de su set en medio de una tormenta. [46]

En septiembre de 2011, antes de un espectáculo en Kansas City, la banda interpretó una canción de parodia frente a una protesta de la Iglesia Bautista de Westboro. Se burló de la oposición de la iglesia a la homosexualidad y se interpretó con el mismo atuendo de camionero falso que se vio en el video promocional Hot Buns de la banda. [47] [48]

Se anunció el 28 de septiembre de 2011 que Foo Fighters actuaría durante la ceremonia de clausura de la convención anual de videojuegos de Blizzard Entertainment, BlizzCon. [49]

El 27 de agosto de 2012, Foo Fighters terminó su gira europea con una actuación principal en Reading and Leeds Festival. El 5 de septiembre, la banda realizó un show en Fillmore en Charlotte, Carolina del Norte, como beneficio de Rock the Vote. El espectáculo, que tuvo lugar al mismo tiempo que la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte, se anunció solo dos semanas antes. Las entradas para el lugar con capacidad para 2000 personas se agotaron en menos de 60 segundos, estableciendo un récord para el sitio. [50] La banda estableció otro récord personal durante el show en sí, siendo el más largo que la banda había tocado hasta la fecha en poco menos de 3.5 horas con una lista de canciones de 36 canciones. [51] El 21 de septiembre, la banda encabezó el Music Midtown Festival en Atlanta, Georgia. La noche siguiente, encabezaron el Festival DeLuna en Pensacola Beach, Florida. El 29 de septiembre, la banda actuó en el Global Citizens 'Festival antes de embarcarse en un descanso. [52]

Carreteras sónicas (2013-2015) Editar

A pesar de anunciar inicialmente un descanso después de apoyar Desperdiciando luzGrohl declaró en enero de 2013 que la banda había comenzado a escribir material para un octavo álbum de estudio. [53] El 20 de febrero de 2013, en los Brit Awards, Grohl dijo que reanudaría el trabajo en el álbum al día siguiente. [54]

El 6 de septiembre de 2013, Shiflett publicó una foto en su cuenta de Instagram que indicaba que se estaban grabando 13 canciones y luego lo describió como "bastante jodidamente divertido". [55] Rami Jaffee ha grabado partes de tres canciones, una de las cuales fue In the Way. [56] Butch Vig, quien trabajó con la banda en Desperdiciando luz, confirmó a través de Twitter a finales de agosto de 2013 que estaba produciendo el álbum. [57] [58] La banda confirmó que terminaría su pausa tocando en dos shows en la Ciudad de México el 11 y 13 de diciembre. El 31 de octubre, apareció un video en el canal oficial de YouTube de Foo Fighters que mostraba a un motociclista, que luego se reveló como Erik Estrada, entregando a cada uno de los miembros de la banda una invitación para tocar en México. [59]

El 16 de enero de 2014, se publicó una imagen en la página de Facebook de Foo Fighters con varias cintas maestras etiquetadas como LP 8. [60] El 15 de mayo, se anunció que el álbum se lanzaría en noviembre y que los Foo Fighters conmemorarían el álbum y su 20 aniversario con una serie de televisión de HBO dirigida por Grohl titulada Carreteras sónicas. [61] Se escribieron y grabaron ocho canciones en ocho estudios en ocho ciudades estadounidenses diferentes con videos que capturaron la historia y la sensación de cada ciudad. [62] El 30 de julio, Butch Vig reveló que los Foo Fighters habían terminado de grabar y mezclar el álbum y que estaba programado para ser lanzado un mes después del estreno del programa de televisión. [63]

En junio de 2014, la banda acordó tocar en un espectáculo en Richmond, Virginia, que fue financiado en su totalidad por fans en el sitio web Tilt.com. [64] El espectáculo tuvo lugar el 17 de septiembre ante 1.500 fanáticos. La banda tocó 23 canciones en el transcurso de dos horas y media. [65] Foo Fighters anunció que su gira incluiría actuaciones en Ciudad del Cabo el 10 de diciembre y Johannesburgo el 13 de diciembre. La banda tocó tres actuaciones bajo el alias The Holy Shits en septiembre de 2014, la primera en el club Concorde 2 en Brighton, Inglaterra, donde Grohl invitó a cantar al cantante principal Jay Apperley de la banda tributo UK Foo Fighters, [66] [67] seguido de House of Vans y el Islington Assembly Hall. El 14 de septiembre de 2014, la banda actuó en la ceremonia de clausura de los Invictus Games, su primer espectáculo oficial en Inglaterra desde el cierre del Reading Festival en 2012. Cerraron el VooDoo Music and Arts Festival 2014 en Nueva Orleans el 2 de noviembre de 2014. en una actuación de dos horas y media que incluyó la aparición del nativo de Nueva Orleans Trombone Shorty, quien tocó This is a Call con la banda. [68]

El 8 de agosto, la banda lanzó un breve clip de su último trabajo, titulado 8. El 11 de agosto, la banda anunció que el nuevo álbum se titularía Carreteras sónicas y lanzado el 10 de noviembre de 2014. [69] [70] Una gira internacional, denominada Gira mundial de Sonic Highways, seguido de actuaciones en Sudáfrica en diciembre y América del Sur en enero de 2015. [71] Continuó a Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo. [72]

El 20 de mayo de 2015, los Foo Fighters fueron el acto musical final para actuar en Espectáculo tardío con David Letterman, continuando su larga asociación con el presentador mientras concluía su carrera de 33 años en la televisión nocturna. El espectáculo terminó con un montaje de lo más destacado de Letterman mientras los Foo Fighters tocaban Everlong, lo que Letterman dijo que tenía un significado significativo para él después de su cirugía a corazón abierto en 2000. [73] [74] La banda pospuso su gira internacional para hacer la aparición [ 75] la gira se reanudó el 24 de mayo con una actuación en el Big Weekend de Radio 1 en Norwich, Inglaterra. [76]

El 12 de junio, Grohl se cayó del escenario en Gotemburgo, Suecia, durante la segunda canción del grupo, rompiéndose la pierna. [77] La ​​banda continuó tocando mientras Grohl recibió atención médica, quien luego regresó al escenario para terminar las últimas dos horas del set de la banda desde una silla mientras un médico atendía su pierna. [77] Después del concierto, Grohl fue trasladado a Londres para ser operado, requiriendo seis clavijas de metal para estabilizar la fractura. [78] Como resultado de la lesión, la banda canceló las fechas restantes de su gira europea. [78]

En julio, mil fans italianos celebraron la reunión Rockin '1000 en Cesena, Italia, interpretando Learn to Fly y pidiendo a Foo Fighters que fuera a tocar en la ciudad. El video de la actuación se volvió viral e impresionó a Grohl, lo que resultó en que la banda apareciera en Cesena el 3 de noviembre. [79]

Santa cecilia EP y Concreto y Oro (2015-2019) Editar

Los Foo Fighters planearon seguir su gira internacional con una gira por América del Norte para promover Carreteras sónicas, comenzando con un evento especial del 4 de julio en Washington, D.C., que conmemoraría el vigésimo aniversario de la banda. [80] El evento de todo el día se llevaría a cabo en el Estadio RFK de Washington con las actuaciones de Joan Jett y los Blackhearts, Heart, LL Cool J, Gary Clark Jr. y Buddy Guy. [81] La lesión de Dave Grohl inicialmente llevó a la especulación de que la banda se retiraría del evento, pero luego confirmaron que actuarían. [82] Sin embargo, la lesión les impidió encabezar el Festival de Glastonbury 2015. La banda actuó para 48.000 personas [83] con Grohl en un trono móvil hecho a medida que, según él, había diseñado él mismo mientras tomaba analgésicos. [83] [84]

Comenzando con el programa del 4 de julio, los Foo Fighters cambiaron la marca de la gira por América del Norte como Broken Leg Tour. [83] La banda continuó usando el nombre en actuaciones posteriores en América del Norte. [85] [86] Antes de su concierto del 21 de agosto en el Sprint Center en Kansas City, Missouri, la banda se movió en protesta por los miembros de la Iglesia Bautista de Westboro, como también lo habían hecho en 2011. [87]

El 23 de noviembre de 2015, un lanzamiento sorpresa después de un reloj de cuenta regresiva de un mes en el sitio web de Foo Fighters reveló el EP gratuito. Santa cecilia, incluido uno del mismo nombre. Junto a su lanzamiento, Grohl anunció que la banda haría una pausa indefinida. [88] En respuesta a los crecientes rumores de que la banda se separó, la banda lanzó un video falso documental en marzo de 2016 en el que retrataba a Grohl dejando la banda para seguir una carrera de música electrónica y Nick Lachey (antes de 98 Degrees) convirtiéndose en el nuevo cantante del grupo, terminando con: "Por millonésima vez, no vamos a romper. ¡Y nadie va a ir solo!" [89] En mayo de 2016, Shiflett declaró que la banda aún no tenía planes particulares de reforma, pero aseguró que eventualmente sucedería. [90]

Grohl anunció que la banda pasaría gran parte de 2017 grabando su noveno álbum de estudio. [91] El 1 de junio de 2017, se lanzó su nuevo single Run. [92] Run encabezó los EE. UU. Cartelera Mainstream Rock Songs chart el mes siguiente. La banda confirmó que el teclista de gira Rami Jaffee era oficialmente el sexto miembro del grupo. [93] El 20 de junio de 2017, la banda anunció que su nuevo álbum, Concreto y Oro, sería lanzado en septiembre. El 23 de agosto de 2017, The Sky Is a Neighborhood fue lanzado como el segundo sencillo [94] y encabezó la lista de Mainstream Rock. [95] The Line fue lanzado en promoción del álbum y luego como el tercer sencillo en 2018. [96] Concreto y Oro fue lanzado oficialmente el 15 de septiembre de 2017, producido por Greg Kurstin. Se considera que el álbum deriva de la influencia de Pink Floyd, Led Zeppelin y The Beatles. [97] Concreto y Oro También cuenta con Justin Timberlake [98] en la voz de Make It Right, Shawn Stockman de Boyz II Men en el coro de la canción Concrete and Gold, [99] y Paul McCartney [100] en la batería de Sunday Rain. La banda comenzó a hacer giras en junio de 2017, [101] [102] incluyendo encabezar el Festival de Glastonbury 2017. [103] La gira en apoyo de Concreto y Oro se prorrogó hasta octubre de 2018. [104]

Medicina a medianoche (2019-presente) Editar

En octubre de 2019, la banda anunció que estaban grabando su décimo álbum de estudio basado en demos de Grohl. [105] [106] En noviembre de 2019, la banda comenzó a lanzar una serie de EP bajo el nombre general de Archivos Foo, que consiste principalmente en caras B previamente lanzadas y presentaciones en vivo. Para febrero de 2020, Grohl anunció que el nuevo álbum estaba completo [107] pero para mayo, se retrasó indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19, diciendo: "Lo hemos dejado de lado por ahora para averiguar exactamente cuándo saldrá". que suceda ". [108]

A partir de noviembre de 2020, la promoción del álbum aumentó. Su título, Medicina a medianoche, y la fecha de lanzamiento, 5 de febrero de 2021, fueron anunciadas. La banda lanzó tres sencillos antes del álbum, Shame Shame, No Son of Mine y Waiting on a War. [109] En enero, la banda actuó en la inauguración presidencial estadounidense de Joe Biden. [110]

El 10 de febrero de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2021 en su primer año de elegibilidad, ya que su álbum debut había sido lanzado 25 años antes. [111] El 12 de mayo de 2021, Foo Fighters fue anunciado como uno de los 6 artistas incorporados.

Foo Fighters ha sido descrito como grunge, [112] [113] rock alternativo, [114] post-grunge, [115] y hard rock. [116] Inicialmente fueron comparados con el grupo anterior de Grohl, Nirvana. Grohl reconoció que Kurt Cobain fue una influencia en su composición: "A través de Kurt, vi la belleza del minimalismo y la importancia de la música despojada". Foo Fighters también usó la técnica de alternar entre versos silenciosos y coros fuertes, lo que Grohl dijo que estaba influenciado por los miembros de Nirvana "que les gustaban The Knack, Bay City Rollers, Beatles y ABBA tanto como a nosotros nos gustaba Flipper y Black Flag, supongo. . " [4]

Al escribir y grabar canciones para su primer álbum por sí mismo, Grohl pretendía que los riffs de guitarra fueran lo más rítmicos posible. Se acercó a la guitarra de una manera similar a su forma de tocar la batería, asignando varias partes de batería a las cuerdas del instrumento. Esto le permitió juntar canciones fácilmente. Dijo: "Podía escuchar la canción en mi cabeza antes de que estuviera terminada". [5] Una vez que Grohl reunió una banda completa, los miembros ayudaron en los arreglos de las canciones. [4] Horca describió a Grohl y la banda como "la respuesta de su generación a Tom Petty, una máquina de éxitos constante que bombea rock de clase trabajadora". [117]

Los miembros de la banda combinan elementos melódicos y pesados. Grohl señaló en 1997: "A todos nos encanta la música, ya sean los Beatles, Queen o el punk rock. Creo que el atractivo del punk rock fue la energía y la inmediatez de la necesidad de hacer thrash. Pero al mismo tiempo, todos somos tontos para una hermosa melodía, ¿sabes? Así que es natural ". [4] Grohl dijo en 2005: "Me encanta estar en una banda de rock, pero no sé si necesariamente quiero estar en una banda de rock alternativo de la década de 1990 por el resto de mi vida". Grohl señaló que la gira acústica de la banda fue un intento de ampliar el sonido del grupo. [118]


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